Arkiv för Artiklar

EMI SHOWCASE ALINA DEVECERSKI

Mina minnen från EMI:s årliga showcase på Debaser börjar dåligt. Efter att frenetiskt ha letat efter en åldergräns i både mejlet om evenemanget och på Debasers hemsida, var det med darr i kroppen som jag och min minderårige bror närmade oss dörrvakten. Givetvis behövde vi visa leg. Givetvis behövde min bror vända hem hela vägen från Medborgarplatsen. Givetvis blev jag arg.

När jag då själv klev in i byggnaden, under ett litet svart moln av ilska svävandes över mig, inser jag att jag är ganska ensam i detta myller av framför allt äldre människor. Någonstans hade jag föreställt mig en fest fullproppad med kändisar, men vad jag hade framför mig var snarare finklädda män i medelåldern. Inte för att det är något fel med det, men jag visste inte vilka de var. Åtminstone inte än.

Jag fingrade på de extra mat- och dryckkupongerna jag hade. De som egentligen min bror skulle fått. Jag roffar åt mig en rumstempererad hamburgare och en kall öl, egentligen inte för att jag är särskilt hungrig, utan för att jag vill dämpa känslan av att vara malplacerad, ensam och sårbar. I ett försök att få min öl råkar jag plötsligt på producenten Alexandar, killen som med sin breda skånska och fäbless för Redbull vodka fullkomligt lyser med sin trevlighet. Han berättar att han har lite låtar som ska framföras under kvällen av en duo som kallar sig Numera! Jag tycker det låter kul, förargar mig återigen över åldersgränserna och delar med mig av mitt egna musikintresse, medan jag tyst förbannar mig själv för att jag inte alls har koll på den svenska musikbranschen. Den enda jag kände igen var Hästpojken (för deras märkliga namn) och Alina Derivinåntingsky (jag driver inte när jag skriver detta, jag är lite osäker på vad hon heter fastän radio och kompisar basunerat ut hennes dänga ”Flytta på dej” nästan hela förra året). Kanske är just ovetskapen om kvällens artister ändå inte ett tecken på okunskap, då de snarare är artister som är up-and-coming. Artister som kanske till och med kan kalla 2013 för deras år. Året då det kommer ske.

Jag tar farväl av Alexandar, utan vetskapen om att det är han jag kommer vara med hela kvällen. Jag fortsätter äta hamburgare i all min ensamhet och försöker hitta ett bra ställe att stå på. Du vet, inte för öppet så folk ser hur ensam och vilsen jag är, men lagom offentligt så att jag inte står och trycker bakom gardinerna. Fast-forward och jag pratar återigen med Alexandar. Numera! är först upp på sen. Alexandar har nyss berättat om hur han återvänt till skolbänken för att lära sig mer om musikproduktion. Att killen, som är lika gammal som mig (född 1993), lyckats producera en låt som just nu skulle spelas på EMI:s showcase, det var om något lyckat. Plötsligt kliver Numera! upp på scen. De som utgör duon – Martin Nilsson och Filip Rörström – river av låt efter låt, däribland hiten ”Varför gör du det med honom?” som Alexandar producerat. Ett energiskt framträdande och lysande ljudbild.

EMI SHOWCASE Numera

Efter uppträdandet får jag chans att snacka med dem. Jag hade på sätt och vis hittat mig in i deras umgänge via Alexandar och försökte ta mig en titt i situationen hos såväl Martin och Filip, som Alexandar och deras DJ. Martin och Filip är två Ölandsgrabbar som började med musiken för runt två år sedan, men har redan nu lyckats bli signade till EMI, något som de båda uttryckt som ”magiskt och overkligt”. Angående framträdandet ikväll kunde vi konstatera att det var bra, även om Martin muttrade över att han kunde tagit en ton bättre. Oavsett om Debaser inte var överdrivet packat denna kväll, var det givet att detta var en viktig spelning. Allsköns viktiga typer inom musikbranschen var där, Filip gissade på t.ex. folk från Spotify, och vikten av att spelningen blev bra ikväll var absolut.

Därefter följde uppträdanden från Sara & Alex, Vinsten, Tjuvjakt, Miriam Bryant, Hästpojken och Alina Devecerski (jag kollade upp stavningen nu). Närvaron var givetvis total, eftersom det var mindre spelningar där artisterna troligtvis var extra måna om att låta bra. Jag menar, deras chefer, de som signat dem och gett dem en chans, satt i publiken. Därför fick man fina godbitar av alla akter. Jag måste medge att lejonbiten av artisterna inte riktigt var det som jag personligen sitter och lyssnar på, men alla artister gav i princip felfria uppträdanden. Jag tvivlar inte på att de kommer slå igenom.

EMI SHOWCASE HÄSTPOJKEN

Förutom spelningarna fördrev jag mest tiden med att ränna runt med Numera! och rycka tag i folk. Allt från talangscouter, låtskrivare och kända mastrare hängde i lokalen och jag fick hälsa på en handfull folk med stora namn på CV:et. Vad jag däremot lade märke till allra mest, var hur många unga och pådrivande talanger som var med under kvällen. En norrman hade tagit sitt pick och pack och åkt till Stockholm för att göra musik. En annan var med i ett stort popband. Många var signade. Många var framför allt väldigt glada. Man verkligen såg att de befann sig i en position de verkligen ville ha. Det fick mig att krossa den svartmålade bilden av skivbolag som svårfångade och manipulativa. Åtminstone EMI verkade tvärtom väldigt intresserade i nya talanger. Martin berättade bland annat att de blivit tillsagda att inte ändra på sig någonting och bara köra sin grej. Om man fick i uppgift att räkna hur många gånger man sett den bilden av skivbolag i filmer, så skulle du antagligen inte räkna särskilt länge. Måhända var detta kanske bara en pytteliten bit av verkligheten. Kanske är skivbolag snällare idag för att den ekonomiska krisen kräver en större (men billigare) mängd artister. Vem vet? De som närvarade under kvällen verkade hur som haver ändå väldigt nöjda med var de befann sig just nu.

EMI SHOWCASE VITO + LINNROS

Under kvällen fick jag även chansen att snacka med Vinsten backstage. För er som sett Portkod 1321, så känner ni kanske igen vinjetten ”Luckiest Girl”. Niklas, sångaren, berättade bl.a. om hur de kommit i kontakt med seriens skapare via Vinstens andra medlem Calle Wachtmeister. På så sätt fick de chansen att skapa en låt som hittat direkt till åtminstone många ungdomars hjärtan. Som vanligt hade jag aldrig hört låten förut, men måste medge att det kanske var en av kvällens bästa låtar (speciellt i den akustiska tappning de körde). Därefter fick jag under kvällen även chans att snacka en del med Oskar Linnros, som halvlulligt förde talan om vad man bör tänka på som musiker. Han svarade att det är viktigt att inte släppa en alltför bra singel. Det är alltid viktigare att ha ett riktigt bra albumspår. (Tänk ”Ack, Sundbyberg”, som följdes upp av ”Från och med Du”. Succén för den sistnämnda är ju ett faktum.) I övrigt var han en väldigt relaxed snubbe, som jag självklart tog en bild med.

EMI SHOWCASE Sara & Alex

När jag sedan vände tillbaka mot Södra station för att ta tåget hem, insåg jag att det för det första var en riktigt härlig fest. Vad som dock var viktigare, åtminstone för mig, var att jag lärde mig en hel del om branschen. Bara genom att samtala med alla drivna människor som befann sig på Debaser under kvällen, insåg jag att mycket av musiken görs för att det är kul. Visst, det ligger en enorm industri bakom det, jag ska inte glorifiera det för mycket, men ett intresse för musik finns alltid där. Kanske var det bara så att skenet bedrar, men jag tror inte att Sveriges starka placering i musikvärlden beror på att vi är bra på att räkna sedlar. Vi vet vad som låter bra. Vi vet vad som går hem. Förhoppningsvis har EMI bäddat för även ännu ett framgångsrikt år – musikåret 2013.

Vito Gogola

Daniel Savio

Den svenska skweeepionjären Daniel Savio är 34 år och har sysslat med musik i 20 år. Han började DJ:a väldigt tidigt och redan i åttan producerade musik med en kompis. Alla sommarjobbspengar gick åt på en sampler. Det var hiphop som gällde. Han startade ett band som hette Hundarna från södern. De släppte två fullängdare, några eps och några tolvor. De vann en grammis 2003. Det var först när bandet splittrades som han gick in för att göra egen musik. 2006 började Savio göra det som idag går under beteckningen skweee. Skeeegänget har varit med på svensk TV. Idag finns det många uttövare, alltifrån USA till Ryssland, och artister som Limonious, Mesak, Baba Stiltz, Randy Barracuda och Rigas Den Andre, skapar nyskapande musik inom genren. Det släpps på fina etiketter som Flogsta Danshall, Harmönia och Flora & Fauna. Det är en av nutidens musik som låter mest som framtiden, och hoppas jag, kommer ha en god framtid framför sig.

Som så många idag är Daniel Savio helt självlärd. Han kan ingen teori: ”jag har ju genom åren plinkat rätt mycket. [...] Jag fattade inte hur man tog ackord. Jag vet liksom vad C, G, D osv är för toner men jag vet inte vad ackorden heter. För mig blev det en jakt: att hitta tre eller fler toner som går att trycka ned samtidigt. Det är väl det som jag fortsätter med.” När han sitter i sin hemmastudio använder han analoga synthar och spelar in via datorn: ”För mig är det rätt trist att sitta enbart framför datorskärmen, jag vill gärna ta på grejerna och jag gillar det smutsiga ljudet som det kan bli från ett mixerbord och ett par syntar.”

Mesak

Namnet Skweee kommer från idén att man ska ”squeeza” så mycket som möjligt ur billiga analoga syntar: ”Jag älskar t.ex. portamenton som finns i gamla syntar”. I genren är likheten till 8-bitsmusik central. Savio spelade mycket tv-spel när han var ung. ”Commandore 64 är ju den mest magiska av alla. De försökte göra bättre grafik än det gick göra. Så på nått sätt är den najsare än Nintendo.” Sina första låtar i genren gjorde Savio med hjälp av en 80-talssynt som heter Juno 1. ”De bästa ljuden man kunde få på den var de rena och klara som lät väldigt mycket som 8-bitsljuden.” Men Savio har ingen SIDstation hemma. Inga av de vanliga redskapen vid emulation av 8-bitssoundet. Han säger att det enda han har hemma som ”man skulle kunna kalla en gamegrej är min lilla Little Sound DJ. De ljud som låter som datorspel är analoga syntar.” Det närmaste man kommit en anthem inom genren är ”Revolt” och finns på hans senaste skiva (Daniel Savio heter den och plats nummer 29 på vår årslista över 2012s bästa svenska album). Den låten gjorde han helt med en nyproducerad analogsynth som heter Leipzig.

House Of Usher

Daniel Savio strävar inte efter att göra ”game-musik”. Men han älskar den ljudvärlden, det är det han har växt upp med. När han och hans kollegor började göra Skweee visste de inte att det fanns andra som sysslade med liknande grejer. Nu har de hittat folk i England och resten av Europa som gör hiphop som är nära besläktad med genren. ”Min gissning är att de är lika gamla som vi. Det är samma referensramar, man har liksom växt upp med Commandore 64, Public Enemy och Bruce Lee och hela den grejen. Det är de grejerna man romantiserar när man bygger sin egen drömvärld.”

Men fastän det finns en aspekt av retro spelmusik i Skweee är det väldigt långt ifrån chiptune-musiken som produceras ymnigt världen över (det finns folk som har bibliotek på miljoner chiptunelåtar). ”Mycket om chiptune-grejen handlar om att göra spelmusik. Musiken i spelen tycker jag inte var så jävla bra.” Men vissa låtar ur spel älskar han. Han nämner ”Ocean Loader” av Martin Galway. En av tv-spelmusikens klassiker. Och spelmusiken är precis som Skweee ”oftast väldigt funky. Det är väldigt ompa, ompa, du vet Sonic The Hedgehog” [Daniel nynnar på någon låt (kanske "Mystic Cave Zone"?)].

Daniel Savio DJar tre gånger i veckan för att få ekonomin att gå ihop, men säger ”det överlever jag på knappt”. Han är dock nöjd. Han har nyligen blivit far. ”Jag är glad så länge jag får lite pengar och jag klarar mig på kaffe och cigg. Lite sådär sacrifice my lifestyle. Men jag blir ju inte av med pengar när jag sitter där och plinkar.

Men hur är det med Skweee som livemusik? I somras spelade hade de en hel del konserter, säger han, de var i Wien och Berlin. De spelade på Norbergfestivalen, som de gjort tre gånger förut. Men en av hans bästa upplevelser live var när han och Mezak, en Skweee:are och nära vän till Savio, spelade för två år sedan på en scen på Fusionfestivalen i Tyskland ”en av de mäktigaste spelningarna Skweeemässigt.” Och för tre år sedan anordnade de en Skweee-festival i Finland och samlade ihop uttövare från bland annat Spanien, Frankrike, Glasgow och så klart Finland och Sverige. Det höll på från ett på dagen till ett på natten. ”Och jag bara njöt som en dåre, allting var så jävla bra.”

Intervju: Aleksandar Buntic. Text: Bojan Buntic.

Visa support, följ oss på FACEBOOK för mer intervjuer, musiktips, recensioner, musiknyheter och annat kul.
Vi twittrar också!
Och hypem är så jävla hajp så klart.

Best Tracks 2012
Design: Emma Karlsmark Elfstrand, Strangerstranger
Här är redaktionens alla personliga listor publicerade. Vi börjar med min.

Elektronisk dansmusik och en ny slags pop — influerad av dubstepmusikens pionjärer — har dominerat 2012. Vi har sett alla 2000-talets genres få nytt liv. En del nya genres har kommit till eller tagit fart, trap, maximalist-electronica, skweee och jukestep (eller footwork som det numera kallas) för att nämna de intressantaste. I en sann internetrevolution möter musiker från vitt skilda riktningar och attityder varandra och skapar helt nya saker. Popmusiker har börjat flörta med avantgardet på ett sätt som hade gjort Brian Eno och John Cale stolta. Det är sjukt spännande. Jag har varit på spänn och följt allt. Jag började året som en sann metal/punk/extremmusik-fantast och gick helt över i den elektroniska musiken. Det var helt enkelt mer vitalt där. Vi har sett etablerade producenter experimentera vilt och sett dem möta pop och r’n'b med öppna armar. Nya stjärnskott har börjat göra vackra remixer av gamla stjärnor. Vid sidan av detta har det släppts en hel del intressant inom hiphop och metal, och även de gamla legenderna har fått nytt glöd. Det har varit ett år av galen kreativitet som har överträffat postpunk-revolutionen. Vi lever i en fantastisk tid för popmusik. Vi lever nog i den bästa av alla världar. Nedan följer en lista av Ge Hit Musikens favoritlåtar. Det är en högst personlig lista och jag hoppas du hittar helt nya och oväntade låtar, men även saker som du själv tyckt om under året.

Jag har utelämnat en del Hajpade Band och Artister. Ni kommer nog säkert tycka att det saknas en del. DIIV till exempel. Jag är ledsen, men det albumet är som en film vi alla har somnat till. Och det finns sådär 250 låtar till jag gärna skulle haft med på listan. Jag har aldrig känt mig så orättvis som inatt. Men så är det. Ta din tid och upptäck eller återupptäck året med oss. Vi kommer nog aldrig glömma det. 2012 var ett bra år för jorden att gå under på. Men 2012 var också ett år som bevisade att det finns hopp, och att jorden är värd att bevara. Så njut, skåla, fira tillsammans med oss. Länge leve konsten! (Visa gärna support och följ oss på FACEBOOK, jag lovar att det är värt det, och varje ny gillamarkering ger oss mer kraft att fortsätta, tack!)

Här är listan i Spotify. Tyvärr är det MÅNGA som inte finns där. Så jag rekommenderar att ni går igenom låt för låt.

100. Andy Stott – Luxury Problems 

99. Ab-Soul – The Book Of Soul

98. El-P – The Full Retard

97. How To Dress Well – Cold Nites (Koreless Remix)

96. Dominik Eulberg – Mikroorgasmen Im Morgentau

95. Purity Ring – Fineshrine 

94. The Hundred In The Hands – Keep It Low (Andy Stott Remix) 

93. Lapalux – Forgetting And Learning Again ft. Kerry Leatham

92. Le1f – Soda

91. Grizzly Bear – Yet Again

90. Luke Abbott – Modern Driveway

89. Actress – Ascending

88. Star Slinger – Mornin’ (Edit 2k12)

87. Trust – Dressed For Space

86. Jets – Meu

85. Burial + Four Tet – Nova 

84. Eprom – Regis Chillbin

83. Bobby Womack – Please Forgive My Heart

82. Machinedrum – SXLD

81. S-Type – Billboard

80. Happa – Beat Of The Drum

79. Frank Ocean – Thinkin About You

78. TNGHT – Higher Ground 

74. Daphni – Yes, I Know

73. Nicolas Jaar & Will Epstein – Never Have I Ever

72. Vondelpark – Dracula

71. Kuhrye-oo – Give In (For the Fame)

70. Laurel Halo – Thaw

69. Ryan Hemsworth – Overthinking

68. Skimret – Clip Start Heart

67. Janet Jackson (Feat. Nelly) – Call On Me (Disclosure Bootleg)

66. xxyyxx – Good Enough

65. Mister Lies – False Astronomy

64. Frankie Rose – Know Me

63. DJ Rashad – Kush Ain’t Loud

62. Romare - I wanna go (turn back)

61. Frank Wiedemann, Ry – Howling

60. Baroness – March To The Sea 

59. Destiny’s Child – Say My Name (Cyril Hahn Remix)

58. Shlohmo – It Rained The Whole Time (Nicolas Jaar Remix)

57. Joey Bada$$ – Survival Tactics

56. Jessie Ware – Devotion

55. Avicii – Silhouettes 

54. Disclosure – What’s In Your Head

53. Torche – Kicking 

52. Julio Bashmore – Au Seve

51. Dum Dum Girls – Lord Knows

50. Sky Ferreira – Everything Is Embarrasing

49. Bicep – Vision Of Love

48. Miguel – Use Me 

47. Caspian – Gone in Bloom and Bough

46. Tiga – Plush

45. Kwes. – Igoyh

44. Major Lazer – Original Don (Flosstradamus Remix)

43. Joy Orbison x Boddika x Pearson Sound – Faint 

42. Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards 

41. Killer Mike – Reagan

40. Spiritualized – Hey Jane

39. The XX – Missing

38. Perfume Genius – Hood

37. LOL Boys – Changes (Shlohmo Remix)

36. Bat For Lashes – Winter Fields 

35. Major Lazer – Get Free ft. Amber of the Dirty Projectors

34. Frank Ocean – Bad Religion

33. Lockah – Please Lockah, Don’t Hurt Em

32. Kindness – Swinging Party

31. Beach House – Lazuli

30. Cloud Nothings – Stay Useless

29. Porcelain Raft – Drifting In And Out

28. Pallbearer – Devoid of Redemption

27. CHVRCHES – The Mother We Share

26. Death Grips – The Fever (Aye Aye)

25. AlunaGeorge – Your Drums, Your Love

24. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Baby

23. Airhead – Wait

22. Matthew Dear – Her Fantasy

21. Duke Dumont – The Giver

20. How To Dress Well – Set It Right

19. Azealia Banks – 1991 

18. Chromatics – Kill For Love (Night Riders Version)

17. Baauer – Harlem Shake

16. Todd Terje – Inspector Norse

15. John Talabot ft. Pional – Destiny

14. Holy Other – Nothing Here

13. Oneohtrix Point Never – I Only Have Eyes For You

12. Andy Stott – Numb

11. Blawan – Why They Hide Their Bodies

10. Crystal Castles – Sad Eyes

9. Sigur Ros – Daudalogn

8. Cat Power – Ruin

7. Japandroids – The House That Heaven Built

6. Grimes – Genesis

5. Kendrick Lamar – The Art Of Peer Pressure

4. Chairlift – I Belong In Your Arms (John Talabot & Pional Remix)

3. Barker & Baumecker – Spur

2. Solange – Losing You

1. Burial – Ashtray Wasp

Tack för att du hängt med på resan!

Bojan Buntic

 

Här är Zeth Isakssons lista.

Jag vill skriva om vad 2012:s soundtrack var för mig. Om alla de tillfällen då de här låtarna fick vara soundtrack. Om de tillfällen då de här låtarna fick cementera minnet av en plats, ett ögonblick, en känsla. Musik är kanske det ärligaste språk vi har. Med musik kan vi uppleva ångest, lycka, glädje, hat, kärlek. Vi kan uppleva allt vad livet är bara genom att låta ljudvågor slå mot våra trumhinnor. Men det är inte därför jag vill att ni ska få uppleva det här. Mitt 2012 soundtrack är en uppsjö av fantastiska låtar, som jag vill att du ska höra för att känna något och om jag lyckas få dig att göra det, då har musiken lyckats.

Här är spotify-länken (alla finns ej med). Jag ger er 2012.

100. The Kills – The Last Goodbye

99. Westkust – Touch

98. Telefon Tel Aviv – The Birds

97. Boat To Row – Loyal Light

96. Keaton Henson – You Don’t Know How Lucky You Are

95. Killing Fields of Ontario – Cloud

94. Godspeed You! Black Emperor – We Drift Like Worried Fire

93. Miike Snow – Archipelago

92. Houses – Our Memory

91. John Cale – Face To The Sky

90. Grimes – Skin

89. Kolombo – A Walk – Kolombo Remix

88. Josh Garrels – White Owl (Josh Garrels & Mason Jar Remix)

87. Lightships – Silver and Gold

86. Tiger & Wolf – Feed The Beast – Original Mix

85. Sleeping At Last – Masquerade

84. Kindness – House

83. Dirty Projectors – While You’re Here

82. Midlake – Roscoe – Beyond The Wizard’s Sleeve Remix

81. It’s A Bird! It’s A Plane! – Crow Hill

80. Taken By Trees – Dreams

79. Four Tet – Lion – Jamie xx Remix

78. Real Estate – Easy

77. Blackbird Blackbird – Keep It Up

76. St. Vincent – Cheerleader

75. Rufus Wainwright – Jericho

74. Syket – Algarve

73. Avicii – Silhouettes – Original Radio Edit

72. El Ten Eleven – Transitions

71. The Raveonettes – She Owns the Streets

70. Ariel Pink – Foul Play

69. Animal Collective – Today’s Supernatural

68. Björk – Mutual Core (Matthew Herbert’s Teutonic Plates Mix)

67. Alice B – Vi har ingenstans att ta vägen (Single Version)

66. Ben Howard – Oats In The Water

65. Islands – Hallways

64. Panda Bear – Surfers Hymn – Actress Primitive Pattern mix

63. Lana Del Rey – American

62. Jens Lekman – Become Someone Else’s

61. Bonobo – Prelude – Lapalux’s Finger on the Tape Remix

60. Happy Hands Club – Can´t win this

59. Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards

58. Oberhofer – HEART

57. Johns Vatten – I Know You

56. The Soundtrack Of Our Lives – What’s Your Story?

55. Matthew Bourne – I. Air (For Jonathan Flockton)

54. Imogen Heap – Xizi She Knows

53. Leonard Cohen – Darkness

52. El Perro Del Mar – Hold Off The Dawn

51. Kent – 999

50. Message To Bears – Wake Me

49. Keith Kenniff – Branch

48. CFCF – Exercise 3 (Buildings)

47. Of Monsters And Men – Mountain Sound

46. Alice B – Kullaviks hamn

45. James Vincent McMorrow – We Don’t Eat

44. Mumford & Sons – I Will Wait

43. School Of Seven Bells – Lafaye

42. Radical Face – The Dead Waltz

41. Woodkid – Run Boy Run

40. Local Natives – Breakers

39. Bombay Bicycle Club – How Can You Swallow So Much Sleep (singel)

38. Two Door Cinema Club – Wake Up

37. The Temper Trap – Miracle

36. The Naima Train – Goodbye 5 times

35. Future Islands – The Fountain

34. How To Dress Well – Cold Nites

33. Badly Drawn Boy – I’ll Keep The Things You Throw Away

32. Antony & The Johnsons – You Are My Sister

31. Edward Sharpe & The Magnetic Zeros – Man on Fire

30. Crystal Castles – Sad Eyes

29. Balmorhea – Masollan

28. The xx – Angels

27. Nils Frahm – You

26. The American Dollar – As We Float

25. Múm – Hvernig Á Að Særa Vini Sína – Previously Unreleased

24. Efterklang – Hollow Mountain

23. Radical Face – Ghost Towns

22. Jeremia Larsson – Evelayna

21. Sigur Ros – Ekki múkk

20. Jonathan Johansson – Ingenting stort (Radio Edit)

19. Selsius – Now Here, Nowhere

18. Lucy Rose – Red Face

17. Hammock – Ten Thousand Years Won’t Save Your Life

16. Stumbleine – Be Tru

15. The Antlers – Drift Dive

14. Florence + The Machine – Spectrum (Say My Name) – Calvin Harris Remix

13. Beach House – Myth

12. Sun Glitters – High

11. Joel Alme – A Tender Trap

10. Wild Nothing – Through The Grass

9. Bon Iver – Towers (Stop The Car Remix)

8. MONO – Nostalgia

7. Stumbleine – Aliceband

6. The Tallest Man On Earth – To Just Grow Away

5. Pg.lost – Sheaves

4. Ólafur Arnalds – Out To Sea

3. Balmorhea – Days

2. Caspian – Gone in Bloom and Bough

1. Sigur Rós – Varúð

Zeth Isaksson

Med tre månader kvar av musikåret 2012 har två, ganska starka, trender märkts av på min radar. Bägge tillägnas så vitt skilda (men ändå lika) artister som James Blake och Frank Ocean. Jag pratar givetvis om brittisk post-dubstep och amerikansk indie-R&B. Båda mer pop än vad deras anhängare vill erkänna. Låt mig förklara.


Bon Iver

Bon Iver. Vänta lite nu, tänker du. Vad har en grupp skäggrockare med någonting att göra? Allt och inget på samma gång. Betänk följande: Bon Ivers orkesterledare Justin Vernon stängde in sig och sina bandmedlemmar i en stuga i Wisconsin för att spela in hela sitt debutalbum For Emma, Forever Ago. Detta var 2007, ett år då flanell, ensamhet och skägg var en dygd. Spola fram fyra år och du hittar en ny, uppfriskad, Vernon.  Denna gång tog han en hel del uppmärksammade sidospår. Ni minns säkert ”Fall Creek Boys Choir” han gjorde med, just det, James Blake. Han gjorde även en låt med Kanye West och en del liveframträdanden med Frank Ocean (bägge hade pannband på sig).

Som ni säkert redan förstått är Bon Iver min analogi för hur popvärlden ser ut och beter sig i dag. Det är förlegat att prata om genres men om man envisas (det är enklast så) skapar man nya genres anpassade för artisten i fråga och inte tvärtom.  Därför har vi de senaste månaderna kunnat läsa som glitchwave, post-dubstep, indie-r&b, neo-noir, post-internet och, min personliga favorit, hipster-techno. Rockjournalister som hängt med länge måste sova ganska dåligt om nätterna – hur ska man hålla reda på allt? Särskilt när artister hela tiden gör genreöverskridande samarbeten. Mitt enkla råd är: ta det lugnt, ingen bryr sig, så länge en bra låt är en bra låt.

Givetvis skall jag försöka guida dessa gamla rävar in i framtidens musik. Vi har redan pratat om James Blake, Bon Iver och Frank Ocean. Låt oss fördjupa oss i den brittiska post-dubstep vågen genom en liten lista:

Koreless

Seams

Jamie xx

Jacques Greene (dock från Kanada)

Mount Kimbie

Zomby

Rustie

Andre Crom

Liten men ändock viktig. Många av dessa har förvisso ett förflutet som dubstepartister, och många skulle säkert säga att de fortfarande är det, men nyckelordet här är framåtrörelse. De har tagit en ny genre och utvecklat den till att bli någonting annat. Ofta genom att inkorporera alltifrån hiphopens släpiga beats till chillwavens luftiga röstsamplingar. Musiken går inte i 320 bpm längre men det betyder inte att det inte går att dansa till. Kanske att du får överge dina stureplansnävar till förmån för sensuella höftrullningar.


AlunaGeorge

Sensualitet men främst ångande het sex är nyckelordet i indie-R&B. Listan kan göras mycket längre men en bra introduktion är följande artister:

JMSN

AlunaGeorge

Solice

How To Dress Well

Machinedrum

Kastle

Kuhrye-oo

Disclosure

Kännetecknet för dessa musikskapare är fusionen mellan den svarta musikens traditionellt rytmiska toner och den vita popmusikens elektroniska inslag samt att falsatten eller den ljusa kvinnostämman är att föredra. En lyckad hybrid mellan fjolårets musikelement, skrev jag redan i vintras. Det finns till och med en Tumblr som heter just Indie R&B . Om denna nya musikstil har någonting gemensamt med förlagan från 60- och 70-talet rythm and blues är svaret nej. Det är snarare en påbyggnad, en reaktion på, 90-talets taffliga försök till en mer modern R&B som i ärlighetens namn endast ett fåtal artister (Aaliyah främst) lyckades bemästra. DJ- och remixkulturen har boostad genren i en ny och, i mitt tyckte, bättre och fylligare riktning. Röstsamplingar, synthar, drops och längre låtlängd gör att den nya versionen återigen blir aktuell för dansgolv.

Esau Alcona – bloggar dagligen på esau.se

Nästa gång: Arvet efter Robyn – 2012 års musikdrottningar.

 

Du har inget som helst indiecred om du inte vet vilka The Velvet Underground är. Noll hipsterpoäng om du aldrig hört ”Heroin”. Minuspoäng om du inte vet var Warhols banan först dök upp (du får bonuspoäng om du kan hitta bananen på vår sidbakgrund). Idag skriver jag om ett av rockhistoriens viktigaste album, läs och bli ackrediterad som sann musiknörd: jag skriver om hur det kom till, ger insikter i musikens komposition, beskriver de individuella låtarna och vad de betyder, för mig, för dig och för alla, och utöver detta får du en mängd roliga anektdoter ur en av vår moderna historias intressantaste tider, omkring 1960 – 1977,  den andra sidan av popkulturen, den med halva ryggen vänd ifrån flowerpowerrörelsen, den mörkare, skevare, New Yorks underjord helt enkelt, där överklass och underklass smälter samman under samma begrepp, och du får dessutom veta en hel del om VU, Lou Reed, Andy Warhol, Nico, och andra radikala figurer. Enjoy.

Velvet Underground & Nico

”Modern music begins with the Velvets, and the implications and influence of what they did seem to go on forever.” - Lester Bangs

The Velvet Undergrounds legendariska debutalbum, Velvet Underground & Nico (”det sålde inte mycket, men varje person som köpte det gick och bildade ett band”) är ett av rockhistoriens unikaste och mest inflytelserika bidrag. Det är populärt både på de sämsta och bästa best-of-rock listorna. Ofta vinner det förstapris. Varje sann rockmusiknörd har en kopia i samlingen (nånstans mellan soulklassikerna och Pixies Surfer Rosa). Det är en idag högt aktad kritikerälskling och har inspirerat oräkneligt många stora artister och band. Trådarna går ut till bl. a. Sonic Youth, Television, The Strokes, Joy Division, Iggy Pop, David Bowie, R.E.M, Yo La Tengo, Pavement, Belle & Sebastian, Spiritualized. Beck gjorde i februari 2010 en helt fantastisk nyinspelning, en musikalisk parafras, till sin Record Club.

Det försummades dock rejält när det först släpptes i maj 1967 av MGM/Verve Records. Albumet blev snäst av mainstream radio, musikpressen, skivaffärer och fick på sin tid ingen kommersiell framgång. Försäljningen främjades inte ens av att albumet producerades av en konstnär i kulturens spotlight, Andy Warhol. Han tog bandet under sitt paraply. Han upptäckte dem, anordnade ”artistiska” spelningar (bandet fick agera filmduk åt hans filmexperiment), finansierade albumet, målade bananen på fodralet, agerade musa åt Reed och gav ständig support. Han introducerade de fyra ursprungliga medlemmarna för den germanska skönheten Nico (Christa Päffgen). Warhols Factory blev Reeds favorithäng: genom att studera det depraverade konstfolket där, de amfetaminsilande homosexuella, dansande fotograferna, och Warhols egna, vackra, half-galna ”superstjärnor” (bl. a. Edie Sedgwick) fick han inspiration till flera av texterna på albumet.

Warhol var en ”transparent” producent (de i praktisk mening egentliga producenterna var Tom Wilson och Norman Dolph). Det påstås att han lyckades fånga bandet så som de lät när han såg dem på Café Bizarre. Med andra ord så satt han nog bara i studion, stirrade på de blinkande ljusen, och rökte. Det är i alla fall Cales åsikt. Men detta var perfekt. Bandmedlemmarna fick full frihet att experimentera och skapa musiken de hörde i sitt inre – den blandning av primitiv råhet och avante-garde konst, ruggigt improviserade solos och skira gitarrplock, som gjort dem kända idag.

Bandet bestod under denna inkarnation av Lou Reed — dess elektrifierande, och sorgligt nog elektrifierade frontfigur (han fick som ung elektrochocksterapi för sin homosexualitet) — Maureen ‘Moe’ Tucker med sitt egenartade trumspel (hon slår på bastrumman med trumpinnar) John Cale (medeltidsfrilla, förstärkt gitarrsträngad viola, piano, bas) och rockaren Sterling Morrison (gitarr, bas).

Musiken får världen eller magen att snurra, man får antingen migrän eller blir hänryckt. Reaktionerna är allt emellan ”stäng av!”, ”meh” och ”fan va bra, HÖJ!”. Mästerverk får ofta radikalt blandad kritik. Om man aldrig förr har hört albumet är det bra att gå in med samma attityd som man skulle ha ifall man ville ge Schönberg en chans. Cales vision var: ett Wall of Sound experiment likt Phil Spectors, men begränsat till en klassisk rockensemble. Han skulle arrangera Reeds pop/rock låtar till dynamiska symfonier av ljud, med temposkiften och enorma klimax. Idéen var att utöka en simpel bordun (en harmonisk eller rytmisk enhet, eller en svärm av ljud, som går igenom hela låten) med mer och mer nyanser, detaljer, bredd och volym, tills det blir överväldigande kraftfullt – en kaotisk plats för Lou att inskjuta sina texter. För att kunna förverkliga detta var Cale t.om. tvungen att bygga om sin viola. Slutresultatet blev mäktigt. Lou — inspirerad av bl. a. Burroughs och Chandler — beskriver, med en realism aldrig förr skådad i rockmusik, New Yorks mörka undersida. Genom att begränsa bluesens inverkan, föredra simpla ackordföljder och repetition (Cale var med i La Monte Youngs experimentella grupp, där ett av koncepten var att spela samma ton i flera timmar i sträck), kraftulla uttryck, ohämmade ljudkaos i full färd, skapade the Velvets en skiss för punkens grundare att följa. Nu till låtarna.

Venus In Furs

När jag nu sätter igång låten som Warhol först hörde dem spela på Café Bizarre, och som Gerard Malanga dansade till med en piska, ”Venus in Furs”, känns det nästan som att Lou just nu står på en scen i mitt inre och sjunger ”kiss the boot of shiny shiny leather,” och jag får gåshud. Jag hörde den för första gången i min mp3 på en enslig vandring genom samhället en höstnatt, vägarna täckta med blöta, i månljuset glänsande löv. Natten fick en ny atmosfär, framträdde för mig i dess rätta skepnad. Texten är ett destillat av Leopold von Sacher-Masochs korta roman med samma namn, vilken beskriver Severin von Kusiemskis fall ner i sadomaschonismen och hans slutgiltiga frigörelse från sin dominatrix. Med Lous levnadströtta röst (‘I am tired, I am weary/ I could sleep for a thousand years’), skramlande gitarrspel i ostrich-stämning (alla toner stämda till samma ton) och Cales ständigt malande viola bordun (ett smärtsamt kipande efter andan, eller piskslag) och den ständigt återkommande disharmonin mellan dessa, lyckas låten att förmedla känslan av suprasensualitet, beskrivet i boken som ett tillstånd av sexuell tillfredställelse högre än det vanliga, där smärta, depression och njutning smetas in i varandra. Bandet hade hittat sin stil. Inget annat låter som detta. En musik lika förödande som den är uppfriskande; den återställer känslorna och livsglädjen på samma sätt som en antik grekisk tragedi, genom att urladda dem, så att vinet kan framkalla den glädje som återstår i djupet. Man andas ut allt hat, och andas in det kalla, friska mörkret.

Sunday Morning

Albumet öppnas med den strålande ”Sunday Morning”. Alla andra låtar var redan färdigproducerade när låten, som fick en egen studiosession, spelades in en tidig söndagmorgon. Tom Wilson ville nämligen ha en polerad hitsingel. Den börjar stillsamt som ljusknippen faller in genom fönstret efter en all-nighter: Cale klinkar igång amen-progressionen I-IV (det harmoniska understödet för hela skivan) på en celesta som han råkat hitta liggandes i studion, Sterling spelar ett litet anspråkslöst glidriff på basen, och så kommer hela bandet in med ett bakgrundskomp omtöcknat som en bakfylla. Reed sjunger — med en ljuvligt yrvaken, feminin stämma (Nico skulle egentligen vara huvudvokalist, men fick i sista stund nöja sig med att lala i bakgrunden) — ‘Sunday morning, brings the dawning/ It’s just a restless feeling by my side/ Early dawning, sunday morning/ It’s just the wasted years so close behind’ och man känner rastlösheten i att inte ha gjort något vettigt med sitt liv. Låten hör till en tradition av till ytan ömsinta men i djupet förvridna sånger. Ett bra exempel är The Police ”Every Breath You Take”: en förment kärleksballad som ger uttryck för en pervers svartsjuka. Det tog ett bra tag innan det gick upp för mig, med en kylig rysning, att ”Sunday Morning” handlar om dagenefter-paranoia, ett tema som Lou var välbekant med.

I’m Waiting For The Man

Först på den egentliga öppnaren, ”I’m Waiting For The Man,” hör man Reeds kännetecken: hans depraverade, pratsjungande framförande, skrattande vibrato, ironiska distans (hans ”objektivitet”) och Dylan-manér. Det är en trevlig låt om att spendera 26 dollar på heroin. Moes egenartat hållfasta takt pressar obärmhärtigt på; Cale går bestämt lös på pianot i barrelroll-stil, och bildar en dissonant klunga av toner framåt slutet; Sterling spelar något som är blues men verkligen inte blues (Lou gav böter om man spelade ett bluesriff): vi har att göra med en klassisk rock’ n’ roll dänga ala Chuck Berry, som svänger lika bra idag som under Dom spelningarna på 60talet. Bara ”Run Run Run,” rockar lika hårt. ”There she goes again” kommer på tredje plats.

Nicos bidrag

 

Bandets manager Paul Morrissey hade alltid tvekat på Reeds kapacitet som frontfigur, så när den tyska skönheten Nico gjorde entré startades en kampanj att försöka byta ut Reed mot Nico som huvudvokalist. Den misslyckades. Nico fick vara tillfredställd med 3 låtar. Hon var känd för att falla för rockmusikens dekadenta ”poeter” och ”missförstådda genier” (däribland de värsta, Iggy Pop och Jim Morrisson) och hennes kortvariga romans med Reed kan ha bidragit till att hon fick sjunga med alls. Det var jävligt tur. Hennes germanskt mörka och resoluta röst är i perfekt kontrast till Lou’s vårdslösa rockröst.

I’ll Be Your Mirror, Femme Fatale, All Tomorrow’s Parties

”I’ll be your mirror” är en gullig kärleksballad, skriven till och inspirerad av Nico under Lous kortvariga förälskelse. Hon kom fram till honom och sa: ”Lou, I’ll be your mirror”. Den är hans personliga favorit från albumet. ”Femme Fatale” är en drömsk, förförisk tribut till Edie Sedgwick (skriven på Warhols begäran). Dessa låtar visar Lous kärlek till 50-talets doo-wop pop. ”All Tomorow’s Parties” är ett resultat av Cales och Lous stigande spänning. Lou ville skriva fina sånger, Cale ville ha genljudande ståt. Låten står som en bro mellan dessa stridiga element: den låter som något mellan The Ronettes ”Be my baby” och en amerikaniserad raga.

The Black Angel’s Death Song

”The Black Angel’s Death Song” är ett experiment i spontant skriven text i stil med Jack Kerouc eller surrealisterna. The Black Angel är ett tåg. Lyssna så märker ni.

European Son

Avslutaren, ”European Son” — tillägnad Lous litterära mentor, poeten Delmore Schwartz (som för all del hatade rock) — slutar i total kakofoni, och om man för ett ögonblick glömmer bort sig i dissonansen kan man lätt få tinitusparanoia. En gång låter det som ett lejon blivit insläppt i studion. Ett glas eller nått går sönder. Den vilda kraften är i total kontrast till öppnarens klingklang, fjåmpiga basriff och fågelsång. Hela bandet släpper loss. De improviserar i nån slags påtänd trans. Man störs sig lite på Reeds och Sterlings vårdslösa en-tons-shreddande och rundgång, men berörs av dess spontanitet och energi: de överlämnar sig åt slumpen. Det låter som en tandstensborttagning som gått fruktansvärt fel. Cales basimprovisation är en häst som stampar omkring i delirium. Ett frukansvärt väsen att bli galen till.

Heroin

Det bästa till sist. I mitt gäng har vi en ut-på-stan ritual, och den avslutas alltid med att vi lyssnar på ”Heroin” i andakt. Sen skriker vi i glädje och drar ut. Den är rockhistoriens mäktigaste och mest transcendentala låt. Och den innehåller bara två ackord. Det är också en av de första låtar som på ett realistiskt sätt skildrar en heroinmissbrukares upplevelse. Det Burroughs krävde en hel roman för att beskriva återger Lou i ett par koncentrerade strofer, med enkla uttryck och kraftfulla bilder man omedelbart förstår. Det är också det mest lyckade exemplet av Cales vision. Den börjar fridfullt, två solomstrålade rytmgitarrer och Tuckers taktfasta slag på bastrumman. Men det man tror är frid är ett metodiskt bedrägeri: man luras obemärkt in i en oskydlig liten virvel som kulminerar i en oförsonlig orkan av oljud. Cales bordun på violan börjar så vekt med övertoner i det högsta registret, och urartar eventuellt i något som låter som en accelererande flygplansmotor. Om man hade hoppat omedelbart in i kaoset hade man varken uthärdat eller förstått det. Man hade nog blivit förskräckt eller avtänd. Det är genom att den börjar oskyldigt sakta, gång på gång rusar mot sitt mål, snuddar vid det, backar tillbaka och accelererar på nytt, varje gång kraftigare, som man förbereds på och leds in i den ultimata extasen. Man överger sig åt låten. Om ”Venus in Furs” handlar om pervers sexuell underkastelse, så är ”Heroin” helt enkelt jävligt bra sex.

‘”Heroin” is very close to the feeling you get from smack. It starts on a certain level, it’s deceptive. You think you’re enjoying it. But by the time it hits you, it’s too late. You don’t have any choice. It comes at you harder and faster and keeps on coming. The song is everything that the real thing does to you.”

Mot slutet sugs Reeds stämma in i orkanen. Han skrattar, han löses upp. Nu är det för sent: du är fast, du försvinner bort, men med ett leende på läpparna. Nästan. Det är trots allt en rejäl skillnad på att lyssna på ”Heroin” och att vara i greppet av ett heroinrus. Kierkegaard sa att bara musiken kan fånga känslorna, att man inte kan återge hur det känns i ord eller genom bilder. På en realistisk avbildning av en heroinmissbrukare ser man inte vad som sker i hans inre, hans ord ger oss inget inträde i upplevelsen själv. Därför sköljs orden gravdvis över av den extatiska musiken, tills den slukar allt och visar det som missbrukaren själv inte kan ge uttryck åt. I texten hör vi hur Lou gång på gång försöker säga något, men varje vers avslutas med: ”And I guess that I just don’t know.” Till slut avslutas allt med de orden.

/ Bojan