Arkiv för hästpojken

EN MAGISK TANKE HÄSTPOJKEN

Band: Hästpojken
Album: En magisk tanke
Etikett: EMI
Betyg: 9.0

Sedan debuten Caligula har Hästpojken gått från skräpkultur till finkultur. Från skrikiga, omogna män till livsgrubblande poeter. Från texter som lämnar lyssnaren med ett frågetecken till vackra, melankoliska meningar ackompanjerade av vackra popmelodier som man känner igen sig i. Missförstå mig inte, debuten och andragivet Från där jag ropar hade sin charm men med tredje fullängdaren sluter Hästpojken cirkeln och visar att allt, förutom livet, blir bättre med åren och att de definitivt inte förlitar sig på turen. Det här är en del av den nya popvågen, där Broder Daniel slutade och den nya depressionsvågen ifrån Göteborg utvecklades. Vuxna människor som med riktig livserfarenhet inte bara sjunger om förhoppningar och skolgårdshångel utan om livet från den mörka sidan, den man upptäcker när man levt ett tag.

Hästpojkens personliga uttryckssätt, låttexterna och de trallvänliga melodierna, gör En magisk tanke en skiva till en storartad skiva. Första singeln ”Samma himlar” visade hur mycket känsla för melodi och text bandet besitter: en sån där melodi som sätter sig direkt och en ärlig text som penetrerar in i hjärtats djup, och bosätter sig där. Men sprider både glädje och obehag. Martins Elissons röst, som verkar vara dömd till att låta pubertal livet igenom, och hans sätt att uttala ”purgatory” på råsvengelska charmar sig in i mina öron, och slutligen in till den där platsen i hjärtat. ”Och fanns det pengar fanns det en fylla / Och vi satt på ditt rum / Sjöng I got nothing for you / Och inga ord och tankar om krav och så / Nej, ingenting kom in i våran drog” När han trycker ur sig ”Jag hoppas att du aldrig glömmer” så spelas min min tid som ung vuxen upp framför mig med alla glädjestunder, tårar, fyllor, förhoppningar och besvikelser. Det gör ont och det vackra med att känna igen sig i musiken gör sig påmint på det finaste sättet.

”Sommarvin” är soundtracket till sommarens kvällar på balkongen, när nostalgin och alkoholen flödar och knarket intas. En enkel popmelodi med budskap, om att söka tröst i de små stunderna av lycka. ”Hur många kvällar har vi inte suttit här / Och tyckt att ingenting slår att få känna så där / Som just ikväll / En helt vanlig sommarkväll.”

Magin sitter i att musiken på ett brutalt ärligt sätt berättar om det hopplöst svarta inom oss alla, men ändå tröstar. Det är ungdomlig längtan som blivit nedsvärtad av vuxenlivets besvikelser. Det trycker hårt mot bröstet och när hopplösheten känns som ett hål man försvinner ner i så infinner sig en tröstande känsla i sångerna. Alla söker vi efter lyckan och kärleken, alla har vi drömmar som aldrig gick i uppfyllelse.

En magisk tanke är skivan för oss som rivit ner planscherna i det hormonunkna pubertetsrummet, gett oss ut i livet och insett att det aldrig kommer att bli allt man drömt om. När man kastas ut i den dystra verkligheten och inte har något eller någon att klamra sig fast vid, när ingenting varar för evigt och vi inser att vi inte kan lura oss själva längre. Den är min generations röst och tröst. Vi som aldrig riktigt lyfte från marken.

”Cruisers” smutsiga rock ‘n’ roll och Broder Daniel-cynism är ett bevis på att Göteborgspopen fortfarande är som bäst när den är mörk: ”Och kärleken dör, som allt annat i vår värld.”

Nio ångesturladdningar och nio lisande melodier senare avslutas skivan med ”Noll igen”. Nio små under, nio bevis på att Hästpojken mognat som ett fint vin och släppt sin bästa skiva hittills: ”Dagar blir till år / Men läker inga sår ändå / Håll dig till dig själv / I denna kalla värld.”

Det är en konstform att få mörkret att vara höftsvängande vackert och lätt att ta in. En magisk tanke slukar in dig i det svarta innan du ens fattat det. Den är fylld av tårar och samtidigt en tröstande kram. För alla oss som trodde att vägen in i vuxenlivet skulle vara rak, för oss drömmare som livet format till bittra skuggor av oss själva. För oss som gråter när vi tänker tillbaka och dricker tills vi känner oss unga igen, vi som faktiskt trodde på lögnen om att vara evigt unga. Tack, Hästpojken. Tack för alla inblickar, tillbakablickar och tröstande ord. Ni anar inte hur mycket värme ni sprider.

”Jag letar igenom de saker som jag aldrig förstår / Och där står en liten man och säger världen blir min om bara sångerna slår / Sen ridå.”

Och tårögda applåder från mig!

Amar Bajric

EMI SHOWCASE ALINA DEVECERSKI

Mina minnen från EMI:s årliga showcase på Debaser börjar dåligt. Efter att frenetiskt ha letat efter en åldergräns i både mejlet om evenemanget och på Debasers hemsida, var det med darr i kroppen som jag och min minderårige bror närmade oss dörrvakten. Givetvis behövde vi visa leg. Givetvis behövde min bror vända hem hela vägen från Medborgarplatsen. Givetvis blev jag arg.

När jag då själv klev in i byggnaden, under ett litet svart moln av ilska svävandes över mig, inser jag att jag är ganska ensam i detta myller av framför allt äldre människor. Någonstans hade jag föreställt mig en fest fullproppad med kändisar, men vad jag hade framför mig var snarare finklädda män i medelåldern. Inte för att det är något fel med det, men jag visste inte vilka de var. Åtminstone inte än.

Jag fingrade på de extra mat- och dryckkupongerna jag hade. De som egentligen min bror skulle fått. Jag roffar åt mig en rumstempererad hamburgare och en kall öl, egentligen inte för att jag är särskilt hungrig, utan för att jag vill dämpa känslan av att vara malplacerad, ensam och sårbar. I ett försök att få min öl råkar jag plötsligt på producenten Alexandar, killen som med sin breda skånska och fäbless för Redbull vodka fullkomligt lyser med sin trevlighet. Han berättar att han har lite låtar som ska framföras under kvällen av en duo som kallar sig Numera! Jag tycker det låter kul, förargar mig återigen över åldersgränserna och delar med mig av mitt egna musikintresse, medan jag tyst förbannar mig själv för att jag inte alls har koll på den svenska musikbranschen. Den enda jag kände igen var Hästpojken (för deras märkliga namn) och Alina Derivinåntingsky (jag driver inte när jag skriver detta, jag är lite osäker på vad hon heter fastän radio och kompisar basunerat ut hennes dänga ”Flytta på dej” nästan hela förra året). Kanske är just ovetskapen om kvällens artister ändå inte ett tecken på okunskap, då de snarare är artister som är up-and-coming. Artister som kanske till och med kan kalla 2013 för deras år. Året då det kommer ske.

Jag tar farväl av Alexandar, utan vetskapen om att det är han jag kommer vara med hela kvällen. Jag fortsätter äta hamburgare i all min ensamhet och försöker hitta ett bra ställe att stå på. Du vet, inte för öppet så folk ser hur ensam och vilsen jag är, men lagom offentligt så att jag inte står och trycker bakom gardinerna. Fast-forward och jag pratar återigen med Alexandar. Numera! är först upp på sen. Alexandar har nyss berättat om hur han återvänt till skolbänken för att lära sig mer om musikproduktion. Att killen, som är lika gammal som mig (född 1993), lyckats producera en låt som just nu skulle spelas på EMI:s showcase, det var om något lyckat. Plötsligt kliver Numera! upp på scen. De som utgör duon – Martin Nilsson och Filip Rörström – river av låt efter låt, däribland hiten ”Varför gör du det med honom?” som Alexandar producerat. Ett energiskt framträdande och lysande ljudbild.

EMI SHOWCASE Numera

Efter uppträdandet får jag chans att snacka med dem. Jag hade på sätt och vis hittat mig in i deras umgänge via Alexandar och försökte ta mig en titt i situationen hos såväl Martin och Filip, som Alexandar och deras DJ. Martin och Filip är två Ölandsgrabbar som började med musiken för runt två år sedan, men har redan nu lyckats bli signade till EMI, något som de båda uttryckt som ”magiskt och overkligt”. Angående framträdandet ikväll kunde vi konstatera att det var bra, även om Martin muttrade över att han kunde tagit en ton bättre. Oavsett om Debaser inte var överdrivet packat denna kväll, var det givet att detta var en viktig spelning. Allsköns viktiga typer inom musikbranschen var där, Filip gissade på t.ex. folk från Spotify, och vikten av att spelningen blev bra ikväll var absolut.

Därefter följde uppträdanden från Sara & Alex, Vinsten, Tjuvjakt, Miriam Bryant, Hästpojken och Alina Devecerski (jag kollade upp stavningen nu). Närvaron var givetvis total, eftersom det var mindre spelningar där artisterna troligtvis var extra måna om att låta bra. Jag menar, deras chefer, de som signat dem och gett dem en chans, satt i publiken. Därför fick man fina godbitar av alla akter. Jag måste medge att lejonbiten av artisterna inte riktigt var det som jag personligen sitter och lyssnar på, men alla artister gav i princip felfria uppträdanden. Jag tvivlar inte på att de kommer slå igenom.

EMI SHOWCASE HÄSTPOJKEN

Förutom spelningarna fördrev jag mest tiden med att ränna runt med Numera! och rycka tag i folk. Allt från talangscouter, låtskrivare och kända mastrare hängde i lokalen och jag fick hälsa på en handfull folk med stora namn på CV:et. Vad jag däremot lade märke till allra mest, var hur många unga och pådrivande talanger som var med under kvällen. En norrman hade tagit sitt pick och pack och åkt till Stockholm för att göra musik. En annan var med i ett stort popband. Många var signade. Många var framför allt väldigt glada. Man verkligen såg att de befann sig i en position de verkligen ville ha. Det fick mig att krossa den svartmålade bilden av skivbolag som svårfångade och manipulativa. Åtminstone EMI verkade tvärtom väldigt intresserade i nya talanger. Martin berättade bland annat att de blivit tillsagda att inte ändra på sig någonting och bara köra sin grej. Om man fick i uppgift att räkna hur många gånger man sett den bilden av skivbolag i filmer, så skulle du antagligen inte räkna särskilt länge. Måhända var detta kanske bara en pytteliten bit av verkligheten. Kanske är skivbolag snällare idag för att den ekonomiska krisen kräver en större (men billigare) mängd artister. Vem vet? De som närvarade under kvällen verkade hur som haver ändå väldigt nöjda med var de befann sig just nu.

EMI SHOWCASE VITO + LINNROS

Under kvällen fick jag även chansen att snacka med Vinsten backstage. För er som sett Portkod 1321, så känner ni kanske igen vinjetten ”Luckiest Girl”. Niklas, sångaren, berättade bl.a. om hur de kommit i kontakt med seriens skapare via Vinstens andra medlem Calle Wachtmeister. På så sätt fick de chansen att skapa en låt som hittat direkt till åtminstone många ungdomars hjärtan. Som vanligt hade jag aldrig hört låten förut, men måste medge att det kanske var en av kvällens bästa låtar (speciellt i den akustiska tappning de körde). Därefter fick jag under kvällen även chans att snacka en del med Oskar Linnros, som halvlulligt förde talan om vad man bör tänka på som musiker. Han svarade att det är viktigt att inte släppa en alltför bra singel. Det är alltid viktigare att ha ett riktigt bra albumspår. (Tänk ”Ack, Sundbyberg”, som följdes upp av ”Från och med Du”. Succén för den sistnämnda är ju ett faktum.) I övrigt var han en väldigt relaxed snubbe, som jag självklart tog en bild med.

EMI SHOWCASE Sara & Alex

När jag sedan vände tillbaka mot Södra station för att ta tåget hem, insåg jag att det för det första var en riktigt härlig fest. Vad som dock var viktigare, åtminstone för mig, var att jag lärde mig en hel del om branschen. Bara genom att samtala med alla drivna människor som befann sig på Debaser under kvällen, insåg jag att mycket av musiken görs för att det är kul. Visst, det ligger en enorm industri bakom det, jag ska inte glorifiera det för mycket, men ett intresse för musik finns alltid där. Kanske var det bara så att skenet bedrar, men jag tror inte att Sveriges starka placering i musikvärlden beror på att vi är bra på att räkna sedlar. Vi vet vad som låter bra. Vi vet vad som går hem. Förhoppningsvis har EMI bäddat för även ännu ett framgångsrikt år – musikåret 2013.

Vito Gogola

Hästpojken Samma Himlar

Hästpojkens nya singel, släppt via EMI music, ”Samma Himlar” har redan hunnit bli en stor hit i indiesverige och har spelats på Göteborgs främsta popdansgolv bland röken i Jazzhuset — självklart var den också med i vår årslista över 2012s bästa svenska låtar. Nu får den en mäktig, psykadelisk video värd namnet himmel. Rymd, dans, is som faller i vatten.

Bojan Buntic

Efter Future Islands spelning på Pustervik spelade den obligatoriska indiedjn The Nationals ”Bloodbuzz Ohio” och jag lekte Matt Berninger på dansgolvet. På övervåningen dansade Henrik Berggren, Kristian Anttila och Martin Hästpojken Elisson. Det ögonblicket kändes historiskt på nått sätt. Alla har sitt mer eller mindre nyktra Henrik Bergren / Kristian Anttila / Ebbot Lundberg /Joel Alme eller Martin Eliasson-ögonblick nån gång här i Göteborg.

Mitt eget favoritögonblick Martin Elisson-ögonblick är första gången jag hörde ”Utan Personlig Instats” – efter nått sånt måste man ju dricka sig redlöst full samma kväll. Så mäter jag kvalitén på en poplåt, med en gnutta själ, en uppoffring lunghälsa med en cigg. Det är den svenskaste och minst svenska låt jag nånsin hört. Det är inte konstigt att denna låt blev Joel Almes ”A Young Summer’s Youth” och sedan även IFK Göteborgs inmarschsång ”Snart skiner Poseidon” — och är det inte därför vi älskar Göteborg? Hur något skrivet ifrån pojkrummet eller rännstenen om livets hopplöshet kan bli en hoppfull inmarchsång för en hel stad. Det är nog vad som utmärker Göteborgs indiepop. Jag låter Martin föra ordet själv om bandets nya musik:

”På den första dagen i studion spelade Mattias upp en massa svenska låtar med texter som kretsar kring de ålderstigna artisternas tonår. När han var klar med sångerna stoppade han demonstrativt två fingrar i munnen och låtsades kräkas. ”Fy fan vad det är vidrigt med sånt här” sa han sedan. Nån timma senare stod jag inne i sångbåset och sjöng om att dricka folköl och sitta på pojkrummet och ha ångest.”

Den kommande skivan släpps i februari 2012 via EMI music och den är producerad av Mattias Glavå (Broder Daniel, Håkan Hellström).
Och btw – gå på HÄSTPOJKEN-ÄR-TILLBAKA-FESTEN på Clooneys den 17 november, det vill säga imorgon. Vi syns nog där!

Lyssna på ”Samma Himlar” från skivan nedan.

Bojan Buntic

Det nya Pustervik har tre scener, två för intima spelningar och en stor för större, men när Joel Alme sjunger om sin kärlek till Göteborg och hur mycket han älskar sin fru blir det ändå rätt nära till artisten, även på den stora scenen. Och det krävs en stor scen, ett stort rum, för att göteborgarens stora röst ska få rätt utrymme. Att den nya pustervikscenen är mer än duglig märks när Alme sjunger ut i refrängen på ”The Clouds” — det överaskar alltid vilken röst mannen besitter. Låten är en diss till Stockholm (”I’m stuck inside this stormy city where everybody feels alone… it’s so dark you can’t even smile, it’s so cold you can’t even cry”) och en kärleksförklaring till hemstaden, som han saknat och som han kommit tillbaka till nu: ”I miss my friends, I miss the smell of the sea, and I miss to be near you”. Ja, här står du bland vänner Joel! Synd bara att du inte sjunger på göteborgska, det är det enda som fattas. Men det är förlåtligt, den nya skivan A Tender Trap är så jävla bra.

Man får ju va galen för att lämna Göteborg, eller hur? Här spelar djduon Karin & Fanny Lou Reed, The Beach Boys och självklart ”I Want You” av Bob Dylan innan göteborgs egen Dylan inträder, här i Göteborg får Iceage spela på rätt volym, här kan man få sig en romantisk död under en spårvagn, här sjunger en trubadur till älsklingen i publiken. Och nu har vi även nya Pustervik. Zeth Isaksson skrev om Loney Dears spelning här, han berättade om hur bra det var, och jag är glad att det har träffat rätt på mina förväntningar också. Det är tillräckligt stort, och tillräckligt litet, på en och samma gång. Jag ser fram emot Cloud Nothings spelning här den 17 maj.

Joel Alme har en kärleksfull närvaro på scenen, och han är en generös artist. Mellan sina nya låtar får andra en plats i spotlighten: vännen Jonas Lundqvist (”han har arbetat på sin skiva i 20 år”) får sjunga ”Alla för sig” från den hyllade nysläppta Så e de med de. Lundqvist är fullständigt fängslande när han rör sig på scenen som en hardcorepunkare på popdiet, det är nästan så han överskuggar Alme själv. Låten är svinbra. Bruce Springsteens livligaste fast på Håkan Hellströmska. Men inte bara Lundqvist får inta scenen, utan även bassisten ställer sig vid micken för att sjunga ”Utan personlig instats”.

Låten har en historia. Förr var Alme bassist i Martin Elissons band Hästpojken, och nu är Elisson bassist i Almes band. Melodin i den oförglömliga refrängen ”och jag spelar utan insats här, det är sand emellan fingrarna /och att våga hoppas på nått fint är att skjuta sig i huvudet” blev Almes ”A Young Summer’s Youth” och är nu officiellt IFK Göteborgs inmarschsång ”Snart Skiner Poseidon”. En av världens bästa supportsånger, enligt min sportfanatiska bror. Så viktig är Alme för Göteborg! Men som sagt, det började ända bak hos Hästpojken, och ikväll får vi höra originalet. Det har alltså gått ett helt varv! Det är en så fin sångmelodi – nästa steg, vår nya nationalsång!

När Joel avslutar ”The Clouds” och lämnar scenen, börjar jag så klart hojta ”en gång till” och får support från resten av truppen. En gång till en gång till en gång till! Klapp, visslingar, rop, skrik; men förgäves. Och så går ridån för. Skivor börjar spelas. Tråkigt nog blev det en alltför kort konsert, men jag är ändå nöjd. Joel berättar att han var nervös över att inte många skulle dyka upp, men vi blev många, och han vet hur man tillfredställer en stor publik. Det blir ju inte så mycket allsång denna gången, skivan är ju trots allt helt färsk, men det blir mycket energi och en bra respons från publiken. Vi vill ju visa att han har kommit hem, vi vill ju helst att han ska stanna här. Och nu har han en bra scen som kallar honom tillbaka. /Bojan Buntic

FÖLJ OSS PÅ FACEBOOK för mer konsertrecensioner, albumrecensioner, låttips och allmänt om Göteborgs musikliv.