Archives For parking lot

Igår inledde vi våra årslistor med de 50 bästa låtarna från Sverige 2012. Idag fortsätter vi med de 30 bästa albumen. 2012 har varit ett helt fantastiskt år, kan inte upprepa det nog. Detta är en helt personlig lista. Ni kanske märker att ert favoritalbum fallit utanför (Slangbella, Sameblod, Det Stora Monstret, Nått Punkband Med Grymma Politiska Texter Ifrån Borlänge, Ett Band I Umeå Som Gör Abstrakta Collage Av Feministlyrik, Nått Obskyrt Album Din Systers Pojkvän Spelat In Som Du Lyssnar På I Smyg För Att Du Är Hemligt Kär I Honom – Som Jag Borde Känna Till) — men så är det. Jag kan inte täcka allt. Detta är Ge Hit Musikens egen lista, välkommen att diskutera hierarkin på vår facebook-sida eller hata / älska mig på twitter! Eller skicka ett anonymt kärleks/hatbrev till Gehitmusiken@gmail.com. Jag älskar er, ha det bra och njut av dessa enastående album! (Nästa vecka kommer årsbästa med allt som faller utanför vårt kära Sverige).

1High Hats And then came cancer

Med sådär två dagar kvar till slutförandet av denna listan gav jag mig äntligen på att lyssna på detta album ifrån min mapp av Musik Till Bloggen. Jag har knappt haft tid att gå igenom den förrän nu. Och jävlar vilken överraskning. Där fanns nämligen årets mest självklara Årets Album. Det har varit ett fantastiskt år för punk. Westkust, Vånna Inget, Holograms, Bäddat För Trubbel osv. Men detta omkullvälte alla de andra och påminde mig åter igen hur ett perfekt punkalbum ska se ut. Varenda låt är ett självklart alternativ till årets låt. Det är helt sjukt jävla bra. Detta är årets svenska Japandroids-platta. Jag blir tårögd över hur bra det är. Det är fan bättre än 90% av alla skivor från den gyllene eran 1977. Egentligen måste jag till biblioteket för att plugga, men det är omöjligt att sluta lyssna på detta och dansa omkring som en idiot. Snart kan jag sjunga med från början till slut.

2. Kristian Anttila Djur & Människor

”Det skulle bli en arg punkplatta. Ilskan skulle ut, och den skulle ut fort. Det skulle vara skitigt och brutalt. Så punk att bara ett cykelrum skulle duga till studio. Men cykelrummet förvandlades till enkyrka i Dalsland. Allt spelades in på två och ett halvt dygn. Ni förstår nog att det istället resulterade i en nära nog religiös upplevelse, med orglar och änglakörer och trumpeter.”

3. Magnus Ekelund & Stålet Det Definitiva Drevet

”Den berör på samma sätt som andra märkliga popplattor vi identifierar oss med — kanske utan att kunna förklara varför — alltifrån The Smiths dunkla, drömmystiska Strangeways, Here I Come till ceos livsfilosofiska mysteriumWhite Magic. Vi ser samma värld utifrån andra ögon. Den största kvalité albumet besitter är att det involverar mig, får mig att använda min fantasi. Varje ny leksak gjorde mig besatt, jag var ett barn och ville lära känna dem in och ut. Ja, ibland plockade jag till och med isär mina stackars leksaker, gjorde om dem till mina egna. Detta är vad Magnus Ekelund & Stålets senaste platta ger mig, en leksak för en vuxen man, och jag tar det lika allvarligt som jag tog lego när jag var 8.”

4. Jonas Lundqvist Så e de med de

5. Jens Lekman I Know What Love Isn’t

”Jens Lekman
 – Göteborgs käraste crooner – är en mästare på popsymfonier i miniatyr. Han är en popmusikens trollkarl: i den svarta väskan finns varje instrument i leksaksform, i briljant technicolor, och med en trollstavsviftning börjar de dansa och sjunga. Hans musik är en disneyfilm med ett mänskligt hjärtas djup, och rötterna sträcker sig ända tillbaka till Tin Pan Alley och den första glansåldern, en tid då komponister ansåg den högsta strävan vara jakten på den odödliga melodin. Det finns några exemplar av detta på I Know What Love Isn’t.”

6. Holograms Holograms

”Och popkvalité är det första som slår mig när jag lyssnar på Holograms självbetitlade debutalbum. Det låter riktigt KUL. Det är en dröm för alla please kill me-romantiker därute, något som borde röra Legs McNeils hjärta till en blödig tår. De nya punkarna åker tillbaka i tiden, inte för att lära sig härma 50talsrock’ n’ roll eller alienera, utan för att sno åt sig den där råa kraft som fanns hos protopunkarna The Stooges och MC5 och musik-är-fan-kul-attityden vi finner hos The New York Dolls, The Dead Boys, The Ramones, The Dictators och andra CBGBbesökare. Sen färdas de tillbaka — genom all den där postpunk jag talade om, genom dissonantvass amerikansk HC — och filtrerar de smilande 70talsglädje/ilska-och-adrenalinkickarna genom 30 år av tung erfarenhet — upplevd under en kort koncentrerad tid, de nya punkarna är fortfarande småglin. Ändå lyckas de komma ut ur denna tunnel levande, fortfarande fulla och till och med leende! De placerar sig på vilken scen som helst som om den frekventeras av Dee Dee Ramone, Iggy Pop, Tom Verlaine och Patti Smith.”

7. Ikons Life Rhythm

”Vi hör en kombination av melodisk krautrock, shoegazepop ala Jesus & The Mary Chain (nej, det är inte bara Westkust som kör sånt i Sverige) och svärmisk sväva-bland-molnen postrock. Många av deras låttitlar har träffande beskrivningar men jag tror den bästa är polaroidkokain.”

8. MF/BF Colossus Premixed

9. Happy Hands Club Parking Lot

Parking Lot är inget nytt Lesser Matters — där The Radio Dept i ett något slöare tempo utforskar liknande stämningar — och Happy Hands Club är inte Sveriges motsvarighet till gigantbandet Broken Social Scene, de är inte lika utforskande och experimentella, även om de delar popsensibilitet och grandiositet. Det finns ingen oförglömlighet som ”I wanna be adored” eller”She Bangs The Drums” på skivan, men The Stone Roses och madchesterscenen, eller till och med New Order, kommer på tankarna när jag hör ”A Green Dress”.”

10. Westkust Junk EP

”Det är ett av sommarens popupplevelser, en fyra-öl-av-fem-skiva, ett koncentrat av ungdomskänslor perfekt utblandat med instrumentell skönhet, och jag hoppas alla flickor och pojkar med en BDbag eller ”Nu Kan Du Få Mig Så Lätt”-tröja köper den och laddar ipoden för promenader i slottskogen.”

11. Alina Devecerski Maraton

”Självklart skulle årets sommarplåga följas upp med ett av årets popskivor. Eller, det var inte så självklart, men nu är Maraton här, fullspäckad med hits och bra lyrics, till hatarna och till älskarna. Jag svär, detta är lika mycket en skiva att facka ur till som att ligga i sängen med blicken mot en prick i taket och kontemplera sommarens skit och Sommarens Stora Kärlek. Från en vacker, sjukt beroendeframkallande kärleksförklaring ”Jag Svär” till en hjärtkrossande Bob Dylan-allusion på ”Det är dark nu” (Dylans ”Not Dark Yet” var för övrigt min mest upprepade låt under augusti) – vi har att göra med en skiva med lyriskt djup, variationsrikedom och bredd.”

12. Simon Emanuel Om vi överlever sommaren

13. Vånna Inget Jag Ska Fly Tills Jag Hittar Hem EP

”Siesta-aktuella punkkvartetten Vånna Ingets signum är Karolina Engdahls skräniga, tillsnörda röst, hennes ångestladdade, upproriska, tonårsromantiska texter, de skramlande elgitarrerna och de subtila, melodiska riffen. Men framförallt står Vånna Inget för klockrena punkhits.”

14. Alice BAlice B

Från Knarrholmen:Alice Boetius är både en förebild för lesbiska tjejer och en fantastisk låtskriverska, hon besitter en röst som är både kraftfull och öm på samma gång, en darkwavediva med ett känsligt inre. Jag ångrar enormt att jag försummat hennes enastående, självbetitlade debutskiva i år, särskillt nu när jag hör ”Stanna, det stannar” — en kärleksförklaring som är lika enkel som en blyg, skakig kyss, och lika säker och osäker som att stå så nära, nära, öga mot öga för första gången med någon ny. Den handlar dock inte om detta, utan om kärlek som levt länge, kärlek som gått igenom problem och växt och skakat sönder allt. Som växer och växer som den bara kan göra när man får sitt hjärta krossat. Det är så konstigt när man älskat någon så länge, så helt plötsligt går hjärtat sönder. Det kan stanna, fastän allt egentligen är väl. Då vet man att man älskar. Jag är berörd, och hade jag varit fullare, så hade ni sett mig störtlipa framför scenen. Jag önskar en idiot som mig kunde skriva något så här fint till en idiot som dig.”

15. Lorentz & Sakarias Himlen är som mörkast när stjärnorna lyser starkast

16. Sans Inte ens natten

””vill du hjälpa hjälp dig själv / allt du säger har du stulit från Jocke Berg” — ja, vi har att göra med lyriskt begåvad, Kent-influerad, lo-fi shoegaze(drömpop)postrock på svenska. Med andra ord: svinbra, känslosam popmusik i världsklass. När jag hörde ”Regn” började jag nästan böla. Jag vill citera allt på en gång. Jag vill återge de stämningsfulla, hjärndomnande, hjärtlisande interludierna i lika vackra ord.”

17. The Tallest Man On Earth There’s No Leaving Now

18. Erik De Vahl Spring 2012

”Erik De Vahl är en riktig skatt ifrån Göteborgs underjord. Med de simplaste arrangemang, och en röst elegant och naturlig som vinden, ger han oss våren vi aldrig fick. Våren är en paradox: den väcker till liv, men det som vaknar vaknar till livets smärtor; våren är skrämmande vacker, som en födelse. Varför skriker inte växterna? Om barnet visste hur livet smakar skulle det inte skrika, det skulle vara tyst med tåriga ögon av vördnad, som en ros i duggregnet. Det är sällan jag tar till med uttryck som innerlig, men om något förtjänar det adjektivet så är det låtar som ”Den Svenska Avundsjukan” och ”Ur Dina Händer.” Ett album som i sin helhet rör en kall stenhård sten till tårar.”

19. Ditt Inre En Värld I Brand EP

Ditt Inre är den senaste pitchforkhajpade drömpopduon från Sverige, inte från Göteborg denna gången, utan från Stockholm. Inatt dricker jag månljuste (vaniljte med honung och mjölk) vid mitt fönster och samtalar med den gamle gode vännen i natthimlen. Han säger att han också känner saknad, stackars klot. Det artificiella månljuset, strålar av syntneon, i ”Månljus (Saknad)” (från den nya EPn En Värld I Brand) tröstar honom. En dag kanske han också kommer att få bli människa igen — vetenskapen har kommit långt — och träffa flickan som tågens avstånd tog ifrån honom.”

20. Skansros Rekviem till en dröm

”När som helst kan låten falla ihop, en dröm övertäcka en annan, som om vi inträtt en annan dimension: här får musiken ta sig friheter och följa sina nyck. Det är okonventionella strukturer på låtarna och man vet aldrig var man kommer att hamna på denna resa genom Felix inre. Det är ett verkligt, associationsrikt drömlandskap. Minnen är ju oförutsägbara: plötsligt kan ett minne om en hund som en gång bet dig glida in i ett minne om den hundägande kvinnan du en gång älskade och hur det luktade i hennes lägenhet. Och på tal om minnen och drömmar, titeln till albumet avslöjar vad det handlar om: det handlar om drömmar som dör.”

21. De Montevert Vänner & Ovänner / Friends & Enemies

De Montevert (Ellinor Nilsson) släppte 2011 ”Skyll På Mig”, en sansad popsingel med ett lugn som en hiss med fönster ut mot världen. Det var en okomplicerad sång om kärlek, med ett charmtroll till basslinga, en sångerska säker som luft och ett arrangemang med ljud direkt ur leksaksaffären. Videon är lika förträfflig, Göteborg ler yrvaket, cykelfärder, spårvagnsfärder, parisarhjul och hjärtan i inre konflikt.”

22. Diskoteket Det ska se ut som slutet

23. El Perro Del Mar - Pale Fire

El Perro Del Mar ”Walk On By” behandlar den sista fasen i en relation, tiden då man besöker varandras städer men går förbi varandra eller inte ens råkar stöta ihop. Den liknar den klassiska Burt Bacharach-komponerade Dionne Warwick-låten med samma namn (och jag hör till och med ekot av Neil Youngs ”Only Love Can Break Your Heart”). Fastän stockholmerskan är mer åt 90talets triphop än sextiotalspop, och fastän texterna skiljer sig åt i detalj spelar jag dem mot varandra, och de möts och gråter (eller undviker att gråta) tillsammans. Jag älskar när pophistorien väver nya mönster med gamla trådar, när man hittar vänner i det förflutna, när man vet att någon kommer ta ens hand i framtiden. Bara man skriver vidare.”

24. Theo Berndt F.E.A.R.S

”Powerpopbandet Theo Berndt är i mångt och mycket Sveriges nya lyckopiller. Med albumet F.E.A.R.S har man skapat ett slags virrvarr av glada harmonier, euforiska utrop, snabba takter och en allmän festivalyra som troligtvis kommer falla många i smaken under sommaren som kommer. Däremot är albumet F.E.A.R.S, enligt Theo Berndt själva, inte riktigt den lyckliga nöjesattraktion som man kanske kan tro vid en första lyssning på albumet.” Vito Gogola

25. Natten Evela EP

”Hela Evela EPn är värd att ta med ut på så kallade nattvandringar, särskilt om du lider av sångmösyndromet eller liknande romantiskers låtsassjukdomar. Eller så kan du sätta in den i mitten av ett brölande DJ-set som en liten andhämtning mellan två dunkadunkalåtar. Det måste ju vara sexigt på klubbar också, inte bara enormt och yolo och allt vad det heter.”

26. Bam Spacey Land EP

””Taigan”
 låter som den privata tiden efter klubbens stängningstid, en atmosfär som härstammar från New York Garage-eran och låtar som After Hours ”Waterfalls (3 a.m mix)”, fast utan den vassakänslan av exklusivitet — ja, malmöproducentens klubbljus är milt som chill-out, ambient techno och balearic house — nej, ingen hård V.I.P exklusivitet, det är istället känslan av tillhörighet, du är medlem på en av de första ecstasyklubbarna i London — om det hade varit på en svartklubb i Göteborg vid tiden för The Embassy och TTA — , och du sitter i en soffa med tjejen för kvällen och käkar mango, djn har slutat spela acid house och drar på en mix han gjort av klassisk italo disco (han berättade förut att han vänt rymd-och-glädjediscon ut och in, gjort den känslig) och mixen tänker han, ska förhöja stämningen. För en utomstående låter den högst sorgsamt, men för dig, för dig kysser den bort glädjetårarna. Och hon ger dig miljoner kramar.”

27. Vädret Löven dansar balett därute EP

”Aldrig förr har musik fått mig att känna som jag gjorde när jag sjöng ”Imse Vimse Spindel” som barn. På den vänligaste, kärleksfullaste, gladaste, mest uppfinningsrika instrumentella skivan jag hört på flera år, med det magiska, ytterst träffande namnet Löven Dansar Balett Där Ute finns en av de vackraste nykomponerade gonattvisor jag hört ”Natten Är Eran”. Den fick alla ångestmoln att skingra sig. Då kommer imse-vimse-spindelkänslan till mig, och jag blir lite tårögd, för jag känner sångarens omtänksamhet. Detta är godhet, så som det låter i musik. Räkna med att jag kommer skriva mer om Vädret. Jag är förtrollad.”

28. Hagaliden Dansa blodet EP

Dansa Blodet pekar på något större i horisonten. Jag undrar om jag vill att Hagaliden ska ta sig dit, deras subtila vardagspop är ju så fin som den är. Man gör något nytt av något beprövat och det känns förvånansvärt ärligt. Ja, våran stora musiktradition är viktig för den åttamansorkestern, som sätter lika mycket värde på det nya som det allra äldstra. På albumets releasefest ska de spela en låt av vår stora visförfattare Dan Andersson. Som de själva sa: ”För vår del pratar vi mer om de stora dragen som att om trummorna låter 70-tal, sången 60-tal och känslan 1600-tal så hamnar man på en ganska spännande plats”.” – Truls Mårtensson

29. Daniel Savio Daniel Savio 

Daniel Savioen beatmaker ifrån Stockholmär grundaren till genren Skweee. Det är det mest säregna som kommit ifrån Sverige inom den elektroniska dansmusiken på evigheter, om nånsin. Även om det inte är särskilt populärt än så är det cutting-edge aktuellt, och det finns en del utövare redan, både inrikes (LimoniousRigas Den AndreJoxaren) och utrikes (BeemBoss Kite).”

30. Taken By Trees Other Worlds

Tack för att ni läst, hoppas det varit en trevlig resa. För att visa support, följ oss på

Twitter
Facebook
Hypem

Varje ny gillamarkering ger oss mer liv! Tack!

Bojan Buntic och resten av GHM-crewet.

 




Band: Happy Hands Club

Album: Parking Lot
Skivbolag: Luxury/Border
Releasedatum: 18 April.
Betyg: 7.2

Luxury, enligt mig ett av Göteborgs bästa indiebolag, har släppt mycket fin musik i år. Vi recenserade Skansros andra album, Rekviem till en dröm, gästskribent Truls Mårtensson skrev om Hagalidens Dansa Blodet och vi har skrivit lite om Alpaca Sports (som verkligen växt på mig, trots min från början negativa inställning). Näst i tur är Happy Hands Club. De har på två år gått från att vara Ricky Sokhis soloprojekt till ett fullblodigt sjumannaband, en armada av vänner med ett arsenal av syntar, pianon, el- och ackustiska gitarrer och bakgrundskörande. Redan den självbetitlade EPn från förra året brann av en oerhörd potential. Där fanns redan alla element som skulle utmynna i albumdebuten Parking Lot.

En parkeringsplats är ju sällan en särskilt lycksalig plats, det är ett ställe man rastar sin bil och vädrar sin själ, en sketen hållplats på vägen från ett Göteborg till Stockholm, eller ett tillfälligt hem åt en älskad bil medan man är på en fest nånstans. De större parkeringsplatserna, de vidsträckta betongfälten i Manhattan, eller ännu värre, de underjordiska, är en vision av ångest. Omslaget i sig är ju en bild på ett brustet hjärta: en man sitter på golvet, lutad mot platsen för sopor, med blicken ned och handen mot pannan, och ovanför ser vi en hög med disk i solnedgångsljus. Så vad har vi att vänta oss?

I pressmeddelandet skriver de att ”tanken var att skapa glad musik med nedstämd text” — det låter lite som en beskrivning av göteborgspopens konung, men riktigt så är det inte. Invävt i texturen på även den gladaste av låtar, öppningslåten ”A Green Dress”, finns det ett gulgrått garn av melankoli. Ja, det finns inte mycket ren gjädje på Parking Lot. Även om de dansanta, medryckande poppärlorna, som gifter grådaskiga och vemodiga atmosfärer med dansant uptempo indie(ja, tempot är rejält uppvridet), även om de supermelodiska riffen, de rusande basgångarna, stämsången och det frekventa ooandet, sorlet av liv i rörelse, alltså även om själva musiken ibland närmar sig extas, så tycks varje spår handla om den mörka sidan av kärlek och förhållanden, tystnaden, trasslet och missförstånden, kampen att hålla glöden uppe, de osynkade ögonblicken, allt som står ivägen för tillit, hur det går neråt om man ej kan lita på varandra, hur samvaron krackelerar, hur blodet sakta rinner ut. Ja, det är fråga om döende kärlek: ”A fire that will soon go out”, ”pipe down baby / or we’ll loose the spark”, ”our conversation is fading and dying”, ”now the feeling’s gone” och så vidare.

”Tying My Own Noose” till exempel handlar om hur svårt det är att släppa den man älskar, även om bandet har slitits till bristningsgränsen: oron över att hon ska hitta en fransk ung man och bli lycklig och — man måste medge att man har förlorat. Den undertryckta vreden i ett album som vältrar i gränslandet mellan ångest och extas, i ett album som är som den där kvällen du går ut för att dansa och hämnas mot den du älskar, fast du hellre vill gömma dig i ett skrymsle, kanske med lite whiskey, och gråta hela natten, ja, all frustration, svartsjuka, oro, rädsla och ilska kommer ut i ett skrik, ett av albumets enda rejäla skrik: ”Because I’m tying my own noose”. Ett uttryck som kan både förebåda självmord och, ja, säga att man knyter sina egna skosnören nu. Och det räcker så klart inte med ett skrik, så de undertryckta känslorna utmynnar i refrängen på ”Can’t Win This”, ett uppror som samtidigt medger ett nederlag. Det märkliga är dock hur distansierat och stiliserat allt låter, som om det engelska språket är ett medium varigenom den autentiska känslan förvrängs; det är lite som de där maskerna bandet bär. Texterna ber om vår närhet och förståelse, men maskerna och musiken distansierar oss från dem. Trots skriket låter det för behärskat.

Till och med den varmaste låten på skivan, singeln med det bedrägliga namnet ”Garden Of Eden” håller sig självklart till melankolin: den handlar om ödeläggelsen efter förlusten. Hon är i ett annat land, han oroar sig för att bli glömd. Han föreställer sig att hon skrattar och ler med andra, kanske den andra, i det edens lustgård som hans svartsjukefantasier har diktat ihop. Hon lever livet, han ropar efter henne i sömnen. Vi som älskat förstår, så klart.

Parking Lot är inget nytt Lesser Matters — där The Radio Dept i ett något slöare tempo utforskar liknande stämningar — och Happy Hands Club är inte Sveriges motsvarighet till gigantbandet Broken Social Scene, de är inte lika utforskande och experimentella, även om de delar popsensibilitet och grandiositet. Det finns ingen oförglömlighet som ”I wanna be adored” eller ”She Bangs The Drums” på skivan, men The Stone Roses och madchesterscenen, eller till och med New Order, kommer på tankarna när jag hör ”A Green Dress”.

På tal om det där ooandet, ni minns det säkert från Cut Copys In Ghost Colors och all musik som ni därefter fått höra medan ni handlat luvtröjor och rockt-shirts på Carlings eller slitna hängbrallor på Beyond Retro. Happy Hands Club låter väldigt amerikansk indie och pitchfork.com. Skivans strålcentrum, ”Lights are on” hade självaste Ezra Koenig i Vampire Weekend kunnat stå för. Det är ett enhetlig, välkomponerat (Ricky Sokhi visar att han bemästrar popstrukturer i sömnen), välproducerat debutalbum på 10 starka poplåtar som garanterar många sköna genomlyssningar. Rickard HallinRill S Studios och Hans OlssonSvenska Grammofonstudion har gjort ett bra jobb med att skapa ett sound som är både skitigt och rent samtidigt. Men tyvärr, för min egen del, är skivan inget alltför minnesvärt. Jag har ju som pitchforkfantast, vid sidan om min fascination för allt extremt, nästan växt upp med det här. En sak kan jag lova dock: flertalet låtar kommer ni höra snurra på p3 i sommar och Happy Hands Club kommer vara grymma live, det är explosiv musik gjord att dansas till, och ni lär se mig på nån spelning viftande med armarna i luften som en galning. /Bojan Buntic

PS. Göteborgare, glöm ej att gå på releasefesten för Parking Lot fredag 20 april på Röda Sten.

Visa support, DIGGA OSS PÅ FACEBOOK.
Man twittrar ju såklart.