Arkiv för pustervik

This Is Head Pustervik

Fyrmannabandet från Malmö visade på Pustervik var skåpet ska stå. Med en bra scenkänsla och ett högt självförtroende levererade de en spelning som räddade torsdagskvällen.

Det bådar musikaliskt gott redan när förbandet MF/MB intar scenen, en given öppning på kvällen. Det stora felet ligger hos publiken, som inte alls känns speciellt laddad. Man kan näst intill vifta med armarna fritt utan att slå till någon. Ja, lite glest med folk är det allt ikväll på Klubb Instant. Och en gnutta oengagemang svävar i atmosfären. Det blir inte bättre av att This Is Head entrar scenen en halvtimme senare än vad schemat utlovade från början.

Bandet har en hög ribba att leva upp till. Inte nog med att debutturnén de gav sig ut på 2010 har gett dem ett utomordentligt rykte. De tog dessutom hem priset för bästa liveband på Manifestgalan förra året. Med deras nysläppta album The Album ID i ryggen visar de att de är förtjänta av ovan nämnda responser. En rättvis bild gentemot förväntningarna.

This Is Head växer på scenen allt efter kvällens gång, och publiken med dem. Musiken verkar anpassningsbar och blir oberoende av publikkontakten. Att det är glest är irrelevant. Det går hem, oavsett om man är hardcore-fan eller förstagångslyssnare.

Jennifer Last

THis is head the worst dream
Malmös MF/MB har släppt en av årets grymmaste album. Colossus blev recenserades här på GHM av Amar Bajric och blev Bästa Nya Album: ”Det här är skrivet, producerat och framfört med stor skicklighet. Och det låter som att ingen av de nämnda stegen var särskilt svåra, som att bandet bara drack några öl och gjorde en grym skiva.

Nu har bandet släppt sin andra singel ”The Worst Dream” via Adrian Recordings med en medföljande video av Nils Axman (som även designat omslaget). Titta nedan! Om ni diggar kan ni se bandet (och fantastiska This Is Head) på Klubb Instant på Pustervik torsdagen den 25:e april.

Bojan Buntic

 

Du kommer aldrig komma i närheten av hur jag känner mig. Ensamhet är saligt. Jag är någon annanstans, framför mig är ett band som upprättar och vidareutvecklar Phil Spectors idé om popmusik i symfoniform — och liveframträdandet ärar den stora ljudväggens charm. Det krävs stor finkänslighet för att se hur riffen förvandlas genom låtlistan, hur till exempel motiv från ”Solitude Is Bliss” ständigt återkommer, hur man vänder ut och in på harmonier, vänder upp och ner på basgångar, men det krävs inte mycket för att förstå att Tame Impala ger sig på den klassiska musikens enorma crescendon — och absolut ingenting för att känna kollisionen; och dessa crescendon når de inte bara genom att slå hårdare på sina instrument mot slutet av låtar, som vissa andra lirare, (ja, ni vet ett sånt där postrockvrål av instrument som hackat upp sig på ett enstaka riff i sådär tio minuter) nej för Tame Impalas stora klimax krävs inte bara enorma blockackord ad infinitum utan också Kevin Parkers stora finess för komposition och vida förståelse för rockmusikens former, strukturer och knep. Bara en enstöring kan nå denna höjden. Vi har att göra med ett enmanna Animal Collective (ett annat band som ska lira på Pustervik i höst) ja, enmanna-AC fastän det står fem extraordinärt skickliga instrumentalister, varenda en som hämtad ur filmen Almost Famous, däruppe på Pusterviks scen. Det är ett band som fortfarande håller på att hitta sig till rätta i sina framträdanden och vi får se det in action. Och det går förbaskat bra. Hypen är välförtjänt, Lonerism är en 9/10-skiva och Tame Impala är snart ett 9/10-liveband.

Jag blundar, tjejen bredvid mig knuffar till mig (det visar sig att hon känner bandet och är från Sidney) och undrar vart någonstans jag har försvunnit – sover du? Baby, jag är i mitt eget huvud och där är världshistoriens fest och du är inte bjuden. Jag tänker på hur Kevin Parker låter som Panda Bear fastän det är tydligt hur han valt andra vägar genom pophistoriens sprudlande storstad. De delar båda ett intresse för rockmusikens mer popinriktade psykadelia, Beatles, Beach Boys och resten av grabbarna efter deras LSD-perioder. Men det är mindre Brian Eno och annan avantgardism/kuriosa i Tame Impalas musik och mer down-to-earth/flying high Led Zeppelin: tunga lila sjuttiotalsriff spelade med en blandning av råhet, elegans och indifferens, det vill säga definitionen av sexigt, kontrasterade med utsvävningar i de färggranna psykadeliska ljudlandskapen. Allt detta — melodiskt precisa men kubistiskt förvirrande riff, plötslig harmonisk modulation t.ex. — framkallar en viss desorientation man med all rätta kan jämföra med vissa drogupplevelser. Ja det är lätt att kvittra bort till den inre festen och glömma tråkigheterna runtomkring. Man har redan allt för många gånger som kritiker sett dansande publik, hört deras uppskattade visslingar, känt deras armbågar och fått deras öl på sig för att vara särskillt imponerad. Men musiken — den är alltid, någonstans, imponerande; man måste bara se till att försvinna bort på rätt sätt. Och vad gör det för skillnad om Kevin köpt sina kallingar i Göteborg. Jo, det gör skillnad, för han har inte köpt dem i Stockholm och därför blir musiken tveklöst bättre.

Även om den nya skivan är fantastisk så blir det som bäst när de lirar klassikerna. ”It Is Not Meant To Be” och redan nämnda ”Solitude Is Bliss” når stora höjder live. Men molnen man svävar igenom är ruggigare här, man hör alla rundgångstjut och instrumentens klangfärger blir färgade av den vanliga mänskliga bristfälligheten: men det är bara bättre för det. Studioglans ersätts med ohöljd personlighet. Eller, jag sa att de där klassikerna var det bästa men det stämmer inte för slutet var bäst. Kvartetten från Australien fullkomligt sprängdes när den övergick från inledningsspåret på Lonerism ”Be Above It” till en av de fetaste spåren på debutalbumet Innerspeaker ”Runaway Houses, City, Clouds”. Det blev en av de mest dansanta ögonblicken på hela konserten och hade det funnits utrymme för det hade jag gjort någon slags footwork dans direkt från Chicago med bluesen ända ut i fingertopparna. De gick av och kom tillbaka för, ja det är svårt att tro det, ännu en explosion.

De bevisar åtminståne dessa saker:
1. De är ett av världens just nu bästa band — och kan konkurrera med Animal Collective
2. De kommer bli ett av världens bästa liveband — och konkurrerar redan med Animal Collective
3. De är en tidsmaskin som åker både framåt och bakåt, till skillnad från vissa andra vilsna jävlar
4. Kevin Parker är en av världens bästa låtskrivare — och det får vi tacka en skiljsmässa
5. Man kan köra fullt ös hela tiden — och ibland pausa mitt i låtar för att drämma till trummorna extra hårt
6. Man behöver ingen scenshow för att sätta folk i trans — det räcker med en spiral på en skärm
7. Och det säljs magiska kalsonger i Göteborg — som jag får e-maila Kevin och fråga vart han köpte dem

Jag tackar Woody West och Luger för den fina bokningen. Även ett shout out till Young Dreams från Bergen (Norges Göteborg) för en grym förspelning. Ses på Pustervik när Animal Collective spelar!

Bojan Buntic

Visa support, följ oss på FACEBOOK. Jag twittrar också!

Ikons, ett av våra favoritband på finaste Service, pulserar ut en livsrytm av ljud som i sina kraftigaste stunder sveper över oss likt orkanvindar. Det är sån pass musik att den nästan tar fysisk skepnad. De har soundcheckat i tre timmar, och det har visat sitt värde. Det låter fantastiskt trots att det är ett förstärkt band på scen med marackas, tamburin, bongotrummor, bläckblås och hela köret. Och tillräckligt med effektpedaler för att sluka hela ensemblen.

Vi hör en kombination av melodisk krautrock, shoegazepop ala Jesus & The Mary Chain (nej, det är inte bara Westkust som kör sånt i Sverige) och svärmisk sväva-bland-molnen postrock. Många av deras låttitlar har träffande beskrivningar men jag tror den bästa är polaroidkokain.

På en skärm bakom bandet projiceras det psykadeliskt rörliga bilder och klipp från deras musikvideos. Vi ser en flygande nunna, vi ser färger former och dödskallar, och det hoppar till och med fram en häst vid ett ögonblick. Projektionsmästaren bakom laptopen slänger ut lysrörsstickor till oss, och i några få sekunder ser det ut som det kan bli dans, dans, dans. Det är någon slags övning i shamanism.

Deras album Life Rhythm har en stor chans att hamna på vår årslista över svensk indiemusik. Det är en väldigt enhetlig affär, ett möte mellan primitiv energi och melodisk popskönhet. I ena stunden är bandet låsta i en hallucinatorisk, djungelstamsmörk groove och i andra stunden svävar de ut i etern med en ömsint ackordföljd direkt från 60talets pop. Sångarens röst och stämsången träder in i ljudlandskapet då och då men det är svårt att förutspå när.

Mitt favoritögonblick blir tveklöst ”Transtorming”. Då låter jag mig vaggas mot den stående sömnen och försvinner bort i det vemodiga ljudet av slidegitarren. Det låter som en postrockdröm från den amerikanska vildmarken.

När det hela är över vet vi ju så klart att de ska återkomma och köra en till låt. Trummisen ligger avdäckad på golvet och vilar, den ena gitarristen spelar fortfarande melodier från förra låten, och medan de ekar ut återkommer bandet för en sista kraftansträngning. När allt är färdigt hör jag ett par trumslag som får mig att tro att det ska bli ”Just Like Honey” som extranummer. Så blir det inte. Jag och min lillebror lämnar dock Pustervik fullständigt belåtna, glada som om vi faktiskt nyss har hört ”Just Like Honey” live. Vi har hört någonting lika bra, och det är den bästa komplimang jag kan tänka mig just nu.

Bojan Buntic

Visa support, följ oss på facebook!

Mot slutet av konserten fick min kära kanin äran att vara Samuel T. Herrings svetthandduk. Ge Hit Musikens nya maskot har svetten från en av världens bästa liveartister på sin päls. Jag hade spenderat en hel dag, som en spritt språngande galning, med mitt älskade gosedjur på stan, i diverse fik, i parken, på mcdonalds. Jag vet inte varför. Kanske tyckte jag att den såg ensam ut på sin hylla här hemma, med sitt sorgliga leende bland mina favoritböcker och nonsensprylar. På kvällen skulle min ärkeskribent Zeth Isaksson göra oss sällskap till Pustervik och vi skulle bli RIKTIGT fulla, vilket vi självklart blev. Vi spydde vin som bortskämda bohemer på väg ner mot Skjul Fyra Sex. På Pustervik gjorde jag en show till The Nationals ”Bloodbuzz Ohio” full av entusiasmen som Herrings smittat mig med. Det måste vara ödet, att den spelades då, för under dagen hade jag lyssnat på den säkert tio gånger. Jag träffade trevligt folk som var vänliga mot min kanin. Zeth såg Kristian Anttila, Hästpojken-Martin och Henrik Berggren dansa tillsammans. Tänk hur bra konserten måste vara för att överträffa DET. Det var den.

När Zeth sa till mig att Herrings är som Morrissey fast charmigare kunde jag inte tro det. Det är att synda mot popen att säga något sånt! Som att säga att någon är som Håkan fast mer kärlek. Och lyssnar man på Future Islands hemma har man ingen aning om vad man kan vänta sig, det låter fint, men det är knappast något att svimma över. Och namnet. Det låter som ett helt vanligt indiepopband med 80talsinfluenser, från Pitchforks playlist, knappast något som får en att förvänta sig något storartat. Jag kan säga såhär: efter konserten vill jag aldrig mer höra Future Islands från något annat ställe än en scen, och helst en inte alltför stor scen, och jag vill vara längst fram varje gång.

Kaninen dansar i luften bland hundra ivriga händer, så nära teatern att svetten skvätter ut över den. Säg mig en endaste punkfrontman som nånsin varit svettigare än Herrings på scen. För att klara av akrobatiken måste Herrings vara i hårdträning. ”The dancing bear, the bouncing ball” som han sjunger i ”Grease”. Föreställ er en skönsångare som då och då förvandlas till ett vilddjur och ryter som en björn, gör en spark i luften som en karateguru. Jag tror att Herrings hade kunnat döda en björn med sina bara händer.

På väg hem klockan 6 på morgonen — blek soluppgång, blek pojke, ingen mobil, full av tvivel och oro inför framtiden — på spårvagnen hem hade jag fortfarande ackorden från låten i hjärtat. Min mor och far tycker det är märkligt att jag hör musik hela tiden i mitt inre. Hela mitt liv ackompanjeras av ett soundtrack. Kaninen känner igen de där solnedgångsvarma ackorden, det är samma i Kristian Anttilas ”Amanda”. Omedelbart fick han sömniga ögon, för det är hans gonattsång. Jag brukar spela den för honom när han är orolig på natten, det lugnar honom som en improviserad gonattsaga.

För mig var ”Grease” konsertens finaste ögonblick. Det kommer jag aldrig glömma. Jag hörde inte orden, det var något fel på mixen (rösten lät inte tydlig en enda gång under hela spelningen, skärpning Pustervik) men det spelar ingen roll, för Herrings förmedlar allt med sin närvaro och sina intensiva uttryck. Det är en journalistisk kliché att säga att någon ger allt (kan verkligen så många ge allt?) men Herrings GER VERKLIGEN ALLT. Ändå är han inte helt död efter konserten, vilken jävla vitalitet, för jag träffar honom på uteserveringen efteråt, med en kvinna, och kaninen får ta en cigg med honom.

Jag och Zeth står längst fram, fullständigt fängslade, hälften dansande, hälften i stillsam beundran. Folk bakom mig skriker efter keybordisten, Gerrit Welmers. ”GEEEEERRIIIIIIT”-ropet blir en av konsertens kännetecken. Varenda jävel jublar, visslar, skriker, klappar vilt efter varje låt. När det blir som kraftfullaste tar Zeth sönder sin skjorta. Man måste ju försöka matcha fenomenet på scenen. Jag försöker härma Herrings, jag gör hans dramatiska handrörelser, försöker härma hans kampsport/80talsdans. Det vill säga när jag inte hoppar som en speedad boxare med resten av publiken.

Morrissey är fortfarande den charmigaste divan i världen, men Herrings kommer bra nära. Många tyckte att bandets explosiva framträdande var det bästa på Hultsfred 2012. Min oc Zeths kommentar, efter vi har återfått talförmågan, är ”Hur ska Way Out West överträffa det här nu då?” Jag håller tummarna för Bon Iver, The Field, John Maus, Iceage, Josh T. Pearson. Lycka till! Vad du än gör, om du har chansen att se Future Islands, GÖR DET.

Bojan Buntic

PS. Ni kommer även att få läsa Zeth Isakssons intryck från konserten, så häng kvar.

Visa support, FÖLJ OSS PÅ FACEBOOK.

Det nya Pustervik har tre scener, två för intima spelningar och en stor för större, men när Joel Alme sjunger om sin kärlek till Göteborg och hur mycket han älskar sin fru blir det ändå rätt nära till artisten, även på den stora scenen. Och det krävs en stor scen, ett stort rum, för att göteborgarens stora röst ska få rätt utrymme. Att den nya pustervikscenen är mer än duglig märks när Alme sjunger ut i refrängen på ”The Clouds” — det överaskar alltid vilken röst mannen besitter. Låten är en diss till Stockholm (”I’m stuck inside this stormy city where everybody feels alone… it’s so dark you can’t even smile, it’s so cold you can’t even cry”) och en kärleksförklaring till hemstaden, som han saknat och som han kommit tillbaka till nu: ”I miss my friends, I miss the smell of the sea, and I miss to be near you”. Ja, här står du bland vänner Joel! Synd bara att du inte sjunger på göteborgska, det är det enda som fattas. Men det är förlåtligt, den nya skivan A Tender Trap är så jävla bra.

Man får ju va galen för att lämna Göteborg, eller hur? Här spelar djduon Karin & Fanny Lou Reed, The Beach Boys och självklart ”I Want You” av Bob Dylan innan göteborgs egen Dylan inträder, här i Göteborg får Iceage spela på rätt volym, här kan man få sig en romantisk död under en spårvagn, här sjunger en trubadur till älsklingen i publiken. Och nu har vi även nya Pustervik. Zeth Isaksson skrev om Loney Dears spelning här, han berättade om hur bra det var, och jag är glad att det har träffat rätt på mina förväntningar också. Det är tillräckligt stort, och tillräckligt litet, på en och samma gång. Jag ser fram emot Cloud Nothings spelning här den 17 maj.

Joel Alme har en kärleksfull närvaro på scenen, och han är en generös artist. Mellan sina nya låtar får andra en plats i spotlighten: vännen Jonas Lundqvist (”han har arbetat på sin skiva i 20 år”) får sjunga ”Alla för sig” från den hyllade nysläppta Så e de med de. Lundqvist är fullständigt fängslande när han rör sig på scenen som en hardcorepunkare på popdiet, det är nästan så han överskuggar Alme själv. Låten är svinbra. Bruce Springsteens livligaste fast på Håkan Hellströmska. Men inte bara Lundqvist får inta scenen, utan även bassisten ställer sig vid micken för att sjunga ”Utan personlig instats”.

Låten har en historia. Förr var Alme bassist i Martin Elissons band Hästpojken, och nu är Elisson bassist i Almes band. Melodin i den oförglömliga refrängen ”och jag spelar utan insats här, det är sand emellan fingrarna /och att våga hoppas på nått fint är att skjuta sig i huvudet” blev Almes ”A Young Summer’s Youth” och är nu officiellt IFK Göteborgs inmarschsång ”Snart Skiner Poseidon”. En av världens bästa supportsånger, enligt min sportfanatiska bror. Så viktig är Alme för Göteborg! Men som sagt, det började ända bak hos Hästpojken, och ikväll får vi höra originalet. Det har alltså gått ett helt varv! Det är en så fin sångmelodi – nästa steg, vår nya nationalsång!

När Joel avslutar ”The Clouds” och lämnar scenen, börjar jag så klart hojta ”en gång till” och får support från resten av truppen. En gång till en gång till en gång till! Klapp, visslingar, rop, skrik; men förgäves. Och så går ridån för. Skivor börjar spelas. Tråkigt nog blev det en alltför kort konsert, men jag är ändå nöjd. Joel berättar att han var nervös över att inte många skulle dyka upp, men vi blev många, och han vet hur man tillfredställer en stor publik. Det blir ju inte så mycket allsång denna gången, skivan är ju trots allt helt färsk, men det blir mycket energi och en bra respons från publiken. Vi vill ju visa att han har kommit hem, vi vill ju helst att han ska stanna här. Och nu har han en bra scen som kallar honom tillbaka. /Bojan Buntic

FÖLJ OSS PÅ FACEBOOK för mer konsertrecensioner, albumrecensioner, låttips och allmänt om Göteborgs musikliv.

Det här skulle bli mitt första besök på det nybyggda Pustervik och redan från början kändes det rätt. Den gamla bottenvåningen var ombyggd till en stor och luftig foajé. Jag fick känslan av att det här var förkammaren till den musikaliska kyrka jag snart skulle äntra, och jag fick rätt. När jag gick in till självaste scenlokalen möttes jag av en enorm ljudbild. Ljudet som målades upp var stort, brett, detaljerat och Pustervik har lyckats övervinna de mindre ställenas största fiende, den grumliga ljudbilden. Här får varenda del av eq-skalan plats. Inte nog med att ljudet i sig var bra, det var dessutom märkt av förbandet Sea Lions finstämda indiepop.


Foto: Beatrice Törnros 

Sea Lion, eller Linn Österberg som hon egentligen heter, spelar minimalistisk, känslosam resemusik. Jag kommer på mig själv med att dra paralleller till den framväxande indiecountryscenen. Med små medel, gitarr, stämsång och ett ägg, målar hon upp ett kärleksdrama på scen.  Även om musiken inte är speciellt varierande så finns varenda aspekt av den känslosfär Sea Lion verkar vilja beröra representerad. Något jag ofta saknar hos singer/songwriters. Publiken är stimmig. Vilket gör det tydligt att det är ett förband vi bevittnar, inte ur hennes perspektiv, men ibland tar nästan publiksurret över. Trots detta står en trogen skara fans längst fram och matas med låt efter låt. Ibland uppstår faktiskt sann magi mellan Sea Lion och den här lilla skaran. Sea Lion levererar sin musik med en imponerande självsäkerhet.

I tanke på vilken framgångssaga ”indiecountryn” haft den senaste tiden, First Aid Kit och Mumford and Sons är bara några exempel, så är jag helt övertygad om att det finns plats för Sea Lion och det ska bli spännande att följa hennes karriär. Men först måste konceptet utvecklas än mer och kanske framförallt måste den lilla skaran fans växa. Skulle därför rekommendera er alla att ni hör hennes cover på Gorillaz ”On Melancholy Hill”:


Foto: Sara Arnald

Nu var förbönen över, ridån gick ner och en förväntansfull längtan spred sig i lokalen. Utan ett ord började en tolvsträngad gitarr ljuda. Ridån går upp och bara efter någon minut så har Emil Svanängens Loney Dear bekräftat sin genialitet. Med sin melankoliska musik, enorma röstresurser och hans down-to-earth attityd trollbinder han oss. Den lilla skaran från Sea Lions konsert har blivit större. Det är knäpptyst i lokalen, alla blickar, alla öron har total fokus när Emil Svanängen mässar sitt budskap.

Enligt wikipedia spelar Loney Dear ”Hall/Indie” och det är precis så det känns. Det här är en mässa i indiepopens tecken. Förbönen stod Sea Lion för och nu var vi i en katedral av toner. Låtarna är ofta uppbyggda efter en mall av stillsamma intron, som växer och slutar i total eufori. Det är som om varenda låt visar oss ett nytt landskap. En resa, en musikalisk färd. Mellan låtarna skämtar Loney Dear men liksom Sea Lion så är det sparsamt med mellansnack och tur är väl det. För om man har de enorma röstresurserna som Emil besitter vore det skandal att inte ta för sig och det gör han, med råge.

Under ”Everythings Turns To You” växer vi, publiken, och Loney Dear ihop till en enhet. Nu når konserten sin absoluta höjdpunkt. Folk skriker, vrålar, vill ha mer och Emil svarar med att säga ”Vi har samma smak. Jag tyckte också om den mest”.  Det är precis den attityden jag talar om. Konserten är ett samtal mellan två gamla vänner men när man tror att man är hans näste så bekräftar han åter igen sin totala överlägsenhet och det tillsammans med sitt alldeles nya tajta kompband. Loney Dear är inte ett band, Loney Dear är en person men ändå ger han sina medmusiker så stort utrymme att en av dessa till och med får sjunga en hel låt solo. Varierande och nytänkande samtidigt som det absolut inviger den mänsklighet som Loney Dears musik kräver, för känsloladdad musik som denna kräver människor och vi är Loney Dears människor.

Loney Dear blir märkbart rörd av publikens entusiasm. ”Vi struntar i speltider och spelar så länge vi får”, förklarar han. Det här resulterar i hela två extraset som förändrar musiken. Från att ha en ganska tydlig mall under inledningen börjar Emil nu leka. Han improviserar, undervisar publiken i hur de bör sjunga med och tar själv allt mer fokus på scenen. Bandet kommer i bakgrunden och plötsligt är det bara han och jag, jag som i publiken och han som i Emil, kvar. Under flera låtar spelar knappt bandet alls utan hans tolvsträngade gitarr och röst tar över. Personligen uppskattade jag hans kompbands driv. Men det är något lekfullt med hans improvisationer, som lyckas uppvisa både en musikaliska perfektionism och ett enormt kreativt sinne.

Jag fick den här kvällen inviga Pusterviks nya lokaler på det kanske bästa sättet möjligt i Sverige. Loney Dear är en av Sveriges absolut bästa artister. Han har sedan första albumet 2003 gett oss 5 plattor till. Den senaste Hall Music kom 2011. Den innehåller bland annat en tolkning av nobelpristagaren Tomas Tranströmers dikt ”C-Dur”, fast låten heter D major. Det albumet jag själv håller närmast om hjärtat är Dear John från 2009. Självklart finns det på spotify men konstigt nog under två namn Loney Dear och ”Loney, Dear”. Tror ingen tvivlar på att jag rekommenderar hans musik. Så in och lyssna på Dear John. /Zeth Isaksson

Visa support, GILLA OSS PÅ FACEBOOK.